2011. október 31., hétfő

Örökzöld Slágerek - LP Digital transferred, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio 2003 / 2011





Download_DATA

Zaray Marta - 01 - Bolyongok a varos peremen
Kovacs Erzsi - 02 - Veled is megtortenhet egyszer
Csakanyi Laszlo - 03 - Van aki var ha haza mesz
Zaray Marta - 04 - Koszonom
Vamosi Janos - 05 - Ne hagyd el soha
Vamosi Janos - 06 - Hullo levelek
Vamosi Janos - 07 - Szep estenk lesz
Vamosi Janos - 08 - A neved napjan
Ajtai Andor - 09 - A ven budai harsfak
Sarosi Katalin - 10 - Ugy szeress
Lukacs Margit - 11 - Gyere ulj kedves mellem
Zsolnai Hedi - 12 - Neha az kell hogy dedelgess
Csákányi László - 13 - Doktor úr! .... a maga szíve sose fáj?!
Mikes Eva - 14 - Egy esos vasarnap
Vamosi Janos - 15 - A haja szoke volt
Feleki Kamil - 16 - Egy zullott lump csavargo

1976-ban kiadott LP - igazi zenei csemege. Neves eloado muveszek kozremukodesevel / Zaray Marta, Vamosi Janos,Csakanyi Laszlo, ( Ajtai Andor - az o felvetele 1957-ben keszult archiv anyagbol kerult feljavitasra ) - Sarosi Katalin, Zsolnai Hedi, Mikes Eva, Lukacs Margit.

2011. október 30., vasárnap

O' Donel Levy - Hand's of Fire / 2 LP 1972 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio




 

Original LP Coover foto





Download_1_DATA


Download_2_DATA

LP_1

01 - O' Donel Levy - Bad Bad Simba
02 - O' Donel Levy - Kilimanjaro Cookout
03 - O' Donel Levy - Playhouse
04 - O' Donel Levy - Sierra Lonely
05 - O' Donel Levy - Johny
06 - O' Donel Levy - Nigerian Knights

Lp_2

O' Donel Levy - 01 - Watch What Happens
O' Donel Levy - 02 - Granny
O' Donel Levy - 03 - I'll Close My Eyes
O' Donel Levy - 04 - Nature's Child
O' Donel Levy - 05 - Love Story
O' Donel Levy - 06 - Didn't I ( Below Your Mind )
O' Donel Levy - 07 - I'l Be There
O' Donel Levy - 08 - Misty
O' Donel Levy - 09 - Call Me
O' Donel Levy - 10 - You've Made Me So Very Happy

2011. október 23., vasárnap

Tabányi Mihály and the Pinocchio Band vol 1. 2. 1963 Digital transfer and noise cleaning, and remastered, at Audio Design Studio 2011








































Download_DATA

Pass:   Thank You

LP_1_2


01

02
03
04


A lemezen hallható zenészek:

Tabányi Mihály          accordion
Kertész Kornél          piano
Káldor Péter             vibes
Rahói Ernő               doublebass
Várnai Tibor             drums
--------------------------------------------

HUNGARIAN LEGENDARY ACCORDION STAR

MIHÁLY TABÁNYI

Pinocchio ESSEMBLE 1 - 2. LP

Kornél Kertész - piano
Péter Káldor - vibes
Ernő Rahói - doublebass
Tibor Várnai - drums
Mihály Tabányi - accordion
   one of the oldest & rarest hungarian jazz items from 1963




List_1



Tabányi Mihály and the Pinocchio Band_1 1963


01 - Always - Mediim - (Irving Berlin)
02 - 12th Street Rag - Swing (La Rocca)
03 - Sudlich Der Alpen - (Ernst Fischer)
04 - Lady Be Good - Swing - (Gershwin)
05 - Over The Rainbow - Slow - (Harold Arlen)
06 - East Of The Sun - Medium Swing - (Gershwin)
07 - Sweet And Lovely - Cha Cha - (Harry James)
08 - How High The Moon - Swing (Hampton)
09 - Pepito - Cha Cha - (Art Truscott)
10 - Out Of Nowhere - Medium - (John W. Green)
11 - Serenade In Blue - Tango - (Plessow)
12 - Night An Day - Swing - (Cole Porter)
13 - Mandoline-Serenade - Beguine - (Chaplin)
14 - The Man I Love - Swing - (Gershwin)

-------------------------------------------------

List_2



Tabányi Mihály and the Pinocchio Band_2 1963


01 - Moon Glow - medium - ( D. Ellington)
02 - Tenderly - slow - (Cross)
03 - All Of Me - Swing - (J. Kern)
04 - Laura - slow - (David Raksin)
05 - It's Only A Paper Moon - swing - (Harold Arlen)
06 - Will Be Together Again - medium - (G. Fischer)
07 - Satin Doll - slow - (Billy Strayhorn)
08 - Lime for Lime - swing - (Cole Porter)
09 - Lullaby Of Birdland - medium swing - (George Shearing)
10 - Bilboa Bass - slow - (Stan Kenton)
11 - Lullaby Of The Leaves - swing - (Petkere)
12 - You Go To My Head - medium - (Cole Porter)
13 - Blue Skies - swing - (Irvin Berlin)
14 - September In The Rain - slow - (Harry Warren)
15 - Honeysuckle Rose - swing - (Fats Waller)
16 - Crazy Rhythm - swing - (Gerswin)
----------------------------------------------


Magyar jazztörténet Hungaroton CD-sorozaton

Hungarian Jazz History



A Magyar Hanglemezgyártó Vállalat, amely különböző márkaneveken adta ki az úgynevezett bakelitlemezeket, hosszú működése alatt nem kényeztette el a jazzmuzsikusokat. Annakidején a zenészek és a vásárlók is keveselték a kiadványokat, a kiadás, a lemezre kerülő művészek kiválasztása máig sem világos szempontok szerint történt. Egy nagylemez egy zenekarnak, vagy muzsikusnak a mainál nagyobb rangot és megbecsülést jelentett, ezért  csak sajnálhatjuk, hogy néhány élvonalbeli művésszel nem készült önálló album és bőven akadnak olyanok is, akik csak egy-egy darabban szerepelnek valamelyik antológián, végül van egy olyan csoport is, akiknek a játékát semmiféle felvétel nem őrzi.
  A CD megjelenéséig kiadott mikrolemezeket áttekintve mégis tekintélyes mennyiségű felvétel a végeredmény számtalan muzsikussal, köztük  olyanokkal,  akik ma is közismert és sikeres előadóművészek. Csakhogy ez a választék csak elméleti, hiszen még a megjelenéskor sem volt ezekből egyidejűleg bőséges kínálat, nem beszélve a kis példányszámokról. Aki mostanában lemezbörzéken, vagy antikváriumokban tájékozódik, meglepve tapasztalhatja, hogy a magyar jazzfelvételek mikrolemezei nagyon ritkán bukkannak fel, akkor is szokatlanul magas áron. Hasonlít ez a régi, törékeny 78-as fordulatú „normállemezek” esetéhez, amelyek szintén beszerezhetetlenek, áruk ennek megfelelően irreális. A lemezek gyűjtőkhöz, gyakran külföldi gyűjtőkhöz vándoroltak és a lejátszásuk is egyre nehezebbé válik, megfelelő készülékek hiányában.   Ne felejtsük el azt sem, hogy a mikrolemez is sérülékeny még akkor is, ha jóval strapabíróbb a törékeny gramofonlemeznél.
  A Hungaroton hozzávetőlegesen 50 év felvételeinek archív anyagaiból indította azt a CD sorozatát, amely a Hungarian Jazz History nevet kapta. Eddig 17 CD tematikus összeállítása jelent meg a régen kiadott lemezek anyagából és szerény becslés szerint is legalább ugyanekkora anyag vár még kiadásra. Kifogástalan, hangtechnikailag korszerűsített kiadványokról van szó, amelyekhez most a szükséges információk is rendelkezésre állnak. Az eredeti hanglemezek egy részén ugyanis alapvető információs hiányosságok mutatkoznak. Már régen nem elég a kiadványon a zenekar neve, a hallgató kíváncsi minden szereplő nevére és hangszerére is. Jazz esetében talán a többi műfajnál is fontosabb a felvétel dátuma. Csak néhány példa arra, hogy az adatok milyen érdekességekkel szolgálhatnak: 1963-ban két 30 cm-es nagylemez jelent meg a Pinocchio együttessel, amelynek a ma is aktív és népszerű Tabányi Mihály a vezetője és amelyből nagyobb mennyiséget szállítottak Lengyelországba és az egykori Kelet-Németországba. Csak most, a 7. számú Hungarian Jazz History CD megjelenésekor derült ki, hogy a felvétel zongoristája a hazai modern jazz egyik úttörője Kertész Kornél, a többi tag pedig az ő Astoria Jazz Quartetjének tagja. A hagyományos swing stílust képviselő Tabányi Mihály és a szigorúan modern jazzt játszó Kertész közös fellépése annyira valószínűtlen, hogy sokak számára szolgál igazi meglepetéssel. Ugyancsak most vált ismertté a big bandek, köztük a Magyar Rádió Tánczenekara és a méltatlanul elfelejtett Tóth Zoltán Big Band tagjainak neve, köztük olyan muzsikusokkal, akikről másutt nem készült hangfelvétel. 1963-ban indult Gonda János szerkesztésében az évente megjelenő Modern Jazz Anthology sorozat, amelyben 10 lemez jelent meg és borítóján tartalmazza a szükséges információkat. Ugyanakkor az 1964-ben kiadott Kőrössy János és együttese című album (Qualiton LPX 7301) semmiféle hangszerösszeállítást nem közöl, pedig az itt rögzített 12 kompozíció mindegyike más-más hangszerösszeállításban, a legkülönbözőbb muzsikusok közreműködésével készült, akik egyben a 60-as évek első felének vezető modern jazzmuzsikusai
  Ezek a szinte megszerezhetetlen lemezek váltak most hozzáférhetővé a Hungaroton Hungarian Jazz History sorozatában. Az eddig megjelent 17 CD felöleli a jazz szinte valamennyi stílusirányzatát. Megtalálható önálló válogatásonként a ragtime, a dixieland, a hagyományos swing, a jazzes tánczene, a bárzene, a modern jazz első lépései, egykori és mai modern combók, egy big band összeállítás, a fúziós zene és a kortárs improvizatív zene két műhelye is. Megismerhetjük, vagy újra hallgathatjuk az egykori kedvenceket és meglepődve tapasztalhatjuk, hogy mennyi időtálló produkció született az elmúlt évtizedekben.
  Nézzük az utoljára megjelent két CD-t egy kicsit közelebbről. A 16. sorszámú kiadvány a Birthday Party Plus nevet kapta és az egykori Super Trio felvételeiből áll, amelyek néhol kiegészülnek vendégekkel. A Super Trio-t a zongorista, zeneszerző, hangszerelő Vukán György alapította Berkes Balázs nagybőgőssel és Kőszegi Imre dobossal.   Rendszeresen játszottak klubokban és minden jelentősebb jazzfesztiválon. 1981-ben készítették első felvételeiket.  11 gondosan kimunkált  Vukán és egy Kőszegi kompozíciót hallhatunk és megismerhetjük a Creative Art Ensemble (C. A. E.) első darabjait. Ezt a formációt egy 20-22 tagú fúvósegyüttes, a Budapest Brass Ensemble és a trió alkotja, akikhez a hosszabb amerikai tartózkodásából hazatért szaxofonos, Lakatos „Ablakos” Dezső csatlakozott, aki ezúttal altfuvolán és szopránszaxofonon is játszik.
  Jazz Dance From Hungary a címe, a sorozat eddig megjelent utolsó 17-ik CD-jének. Ez különböző combók 1967 és 1985 között készült felvételeit tartalmazza. A hagyományos jazz mellett itt már szerepelnek a populáris műfajokhoz közelítő fúziós törekvések. Figyelemmel kísérhetjük az eddigi 4 negyedes ritmusalapról az eltolódást a rock-pop 8 nyolcados alapja felé, megjelennek az elektromos hangszerek, torzítók, visszhangosítók. Ez az időszak, amikor a szigorú periodikus tagolás helyébe fokozatosan a szabad improvizáció kerül.  Hallhatjuk Dés László Dimenzió és Török Ádám  Mini együttesét, dr. Kiss Ernő Debrecen Jazz Group-ját a bolgár Simeon Sterev fuvolással, Pege Aladár trióját Raduly Mihály és Németh János szaxofonosok, egy másik felvételen Tony Lakatos vendégszereplésével, a híres LDL triót, amelyben Szakcsi Lakatos Béla, Duka Norbert és Lakatos „Pecek” Géza játszott. A további zenekarok: Deseő Csaba Quintetje, Bálint Béla triója, a Csík Gusztáv Ensemble, Tomsits Rudolf együttese, amelyben 3 elektromos zongorán Másik János, Szakcsi és Presser Gábor is hallható, Kovács Gyula Quartetje és a Gárdonyi László Group az altszaxofonos sztárral, Zbigniew Namyslowskival.
  A korábbi válogatások közül érdemes egy kis figyelmet fordítani a 11. számú White Lady című összeállításra. Big bandekről van szó, amelyek iránt az utóbbi években megnőtt a zenét tanuló fiatal muzsikusok érdeklődése. Ennek a műfajnak komoly hagyományai vannak nálunk, már a két világháború között voltak professzionális művelői. Sok nehézséggel, de egészen a 60-as évek első feléig tartották magukat, amikor a beat-rock mozgalom elsöpörte őket. Mára úgy látszik, ismét feléjük is irányul az érdeklődés. 2005. decemberében rendezték meg az V. Big Band találkozót Budapesten, amelyen több mint 20, jól olvasták, húsz big band lépett fel az ország legkülönbözőbb pontjairól, akik Harkánytól, Oroszlányon keresztül, Kapuvárig, számos településen működnek. A működő big bandek száma pedig ennél jóval nagyobb. Van már kizárólag nőkből álló big band is: a Swing Ladies Hungary. Erre a jelenségre sokféle magyarázat kínálkozik. Egyik bizonyára az, hogy egyre több pedagógus vállalkozik a műfaj megismerésére, megszerettetésére, vállalva a sokszor erejüket próbára tevő szervezési feladatokat, a növendékek pedig megismerhetik a kollektív muzsikálás örömeit. A White Lady című CD három zenekar: a Tóth Zoltán Big Band, a Magyar Rádió Tánczenekara és az ebből 1963-ban, mondjuk ki bátran: spórolással előállított Stúdió 11 felvételeit tartalmazza. Mindhárom zenekar repertoárján szerepeltek saját kompozíciók, és kialakult körülöttük egy felkészült szerzői és hangszerelői műhely. Ezek a felvételek azon kívül, hogy időlegesen háttérbe szorult műfajt állítanak reflektorfénybe, példát és ösztönzést is adhatnak az országszerte már működő és a most alakuló formálódó zenekaroknak.
  Két híres bakelitlemez még feltétlenül említésre érdemes, amely már bekerült a Hungarian Jazz History  sorozatába. A 7. számú CD a Take Five címet kapta. Előadója az Astoria Jazz Quartet, amelynek vezetője a zongorista Kertész Kornél. Neki köszönhető a modern jazz első két hivatalosan is megtűrt seregszemléje az 1958-as és 1959-es Savoy jam-session. Ezt követte egy év múlva az Astoriában rendezett bemutató. Egyik kezdeményezője, később az első jazzklub, a Dália vezetője. Az Astoria Jazz Quartet nagylemeze, amely 1963-ban a Modern Jazz Anthology 3. lemezeként jelent meg, a sorozat talán legsikeresebb darabja volt. A mostani 7. sz. CD-n ez kiegészült még két 1964-ben felvett darabbal és a már említett Pinocchio együttes „kacsacsőrű emlősnek” is tekinthető Bonus darabjaival.
  A másik híres bakelitlemez 1974-ben készült és Az esküvő címet kapta. A zongorista, komponista Szabados György akkori quartetjében Kathy Horváth Lajos hegedült, Vajda Sándor bőgőzött és Kőszegi Imre dobolt. Szabados egészen sajátos, egyéni zenei világát legtöbbször szabad, improvizatív zenének nevezik. Körülötte pályakezdése óta egy egész kísérletező zenei műhely működik. Az esküvő, Szabados György további felvételével kiegészítve a Hungaroton sorozatának 8. CD-jén található.
  Köztudott, hogy az általános- és középiskolai oktatás sok helyen nyitott a jazz felé és különböző kurzusokon is foglalkoznak a jazzmuzsika megismertetésével. A Hungaroton sorozata ehhez bőséges illusztrációs anyagot szolgáltat nemcsak sorozatként, hanem akár egyes darabjaival is.

2011. október 22., szombat

Around the world in 80 days (1958) Victor Young (1900 - 1956)




source:  

Pablo Rueda - Multiply.com


01 - Around The World Part I
02 - Passepartout
03 - Paris Arrival
04 - Sky Symphony
05 - Invitation To A Bull Fight/Entrance Of The Bull March
06 - India Country Side
07 - Around The World Part II
08 - The Pagoda Of Pillagi
09 - Temple Of Dawn
10 - Prairie Sail Car
11 - Land Ho
12 - Epilogue

Around the World in 80 Days is a 1956 adventure film made by the Michael Todd Company and released by United Artists. It was Directed by Michael Anderson. John Farrow was replaced by Michael Anderson after a few days of shooting and can not be credited. Produced by Michael Todd with Kevin McClory and William Cameron Menzies as associate producers. The screenplay was by James Poe, John Farrow and S. J. Perelman based on the classic novel of the same name by Jules Verne. The music score was by Victor Young, and the Todd-AO 70 mm cinematography was by Lionel Lindon. Around 1872, an English gentleman Phileas Fogg (David Niven) claims he can circumnavigate the world in eighty days. He makes a PS£20,000 wager with several skeptical fellow members of his London gentlemen's club, the Reform Club, that he can arrive back within 80 days before exactly 8:45 pm. Together with his resourceful valet, Passepartout (Mario Moreno "Cantinflas"), Fogg sets out on his journey from Paris via a hot air balloon. Meanwhile, suspicion grows that Fogg has stolen his £55,000 from the Bank of England. Police Inspector Fix (Robert Newton) is sent out by Ralph the bank president (Robert Morley) to trail and arrest Fogg. Hopscotching around the globe, Fogg pauses in Spain, where Passepartout engages in a comic bullfight. In India, Fogg and Passepartout rescue young widow Princess Aouda (Shirley MacLaine) from being forced into a funeral pyre so that she may join her late husband. The threesome visit Hong Kong, Japan, San Francisco, and the Wild West. Only hours short of winning his wager, Fogg is arrested upon returning to London by the diligent, yet misguided Inspector Fix.
At the jail, the humiliated Fix informs Fogg that the real culprit was caught in Brighton. Though eventually exonerated of the charges, he has lost everything — except the love of the winsome Aouda. But salvation is at hand when Passepartout realizes the next morning that, by crossing the International Date Line, they have gained a day. There is still time to reach the Reform Club and win the bet. To the surprise of all waiting at the club, Fogg arrives just before the clock's chime at 8:45 pm, even Aouda and Passpartout arrive. Noticing Fogg's whole travel party is here, Ralph announces the end of the journey.
One of the most famous sequences in the film, the flight by hot air balloon, is not in the original Jules Verne novel. Because the film was made in Todd AO, the sequence was expressly created to show off the locations seen on the flight, as projected on the giant curved screen used for the process.

For more than 20 years, Victor Young composed some of the most beloved music Hollywood has ever produced, scoring over 300 films while notching a number of pop hits as a songwriter and performer. Around The World In 80 Days was his masterpiece - the soundtrack to an Academy Award winning film, including "Best Score" for its composer and "Best Picture" overall. The original soundtrack LP spent 10 weeks atop the charts, becoming the #1 album of 1957. Yet, this classic album has been issued on compact disc just once - very briefly, nearly two decades ago! Now, on the 50th anniversary of its initial release, Hit Parade Records is proud to present the digitally remastered, expanded edition of Around The World In 80 Days. This deluxe reissue is packed with 23 tracks - over 70 minutes of music in sparkling stereo sound, including nearly 30 minutes of music from the film soundtrack never before available on either LP or CD. Produced by renowned reissue specialist Didier Deutsch (whose credits include albums by Frank Sinatra, Tony Bennett, and Johnny Mathis, as well as the soundtrack to How The West Was Won), Around The World In 80 Days features extensive new liner notes and a 20-page, full-color booklet - a must for anyone interested in great film or orchestral music! Even the lucky few who own the original MCA release will want to add this complete edition to their collection. Hit Parade Records is a new Canadian label dedicated to finding, restoring, and preserving lost treasures like this, and they employ many of the same creative folks who lovingly compile those great Eric CD's. And, don't miss Hit Parade's earlier Victor Young release, Cinema Rhapsodies: The Musical Genius Of Victor Young.

From Michael Todd's movie starring David Niven, Cantinflas, Robert Newton and Shirley MacLaine.
The original soundtrack to AROUND THE WORLD IN 80 DAYS features 12 tracks composed by Victor Young for the 1956 film. Released to coincide with the film's 50th anniversary, this expanded edition soundtrack album of AROUND THE WORLD IN 80 DAYS contains nearly 30 minutes of previously unavailable music, as well as film music composer Victor Young's delightful original score, for which he won a posthumous Oscar after dying of a heart attack soon after the film's completion. Japanese edition of the soundtrack to 1956's Academy Award winner for Best Score by Victor Young. 12 tracks. MCA. 2003. Composed and conducted by Victor Young.

Amazon.com

One Of The Most Memorable Films Of The 1950s, September 22, 2007
By AvidOldiesCollector (Ottawa, Ontario, Canada)
Not too long after composing the music for this brilliant 1956 film starring David Niven, Shirley MacLaine, and Cantinflas, Victor Young passed away at the age of 56 on November 11, 1956. He did, however, leave behind a legacy of musical classics that will endure forever.
In addition to the title tune, which became a Billboard Pop Top 100 single for Decca that summer [his last], going to # 13 [the flip was a vocal version by Bing Crosby with Young's backing and which also charted at # 25], he composed such gems as A Ghost Of A Chance, Stella By Starlight, and My Foolish Heart, among others, and also put seven other tunes onto the charts from 1950 to 1955.
There are several Victor Young CDs available, but none among them, as far as I can tell [some listings do not show contents], contain his hits, other than the one in this album.

A concert violinist by profession, he had been a band leader/ conductor for a number of radio personalities, among them Al Jolson, and in June 1950 secured his first hit single with an instrumental version of La Vie En Rose [# 27], one of seven charted versions that year although well back of the # 9 vocal by Tony Martin, under the billing Victor Young & His SInging Strings.
Two months later, under the billing Victor Young And His Orchestra And Chorus And Don Cherry, their rendition of Mona Lisa went to # 7, one of seven charted versions of that song from the film Captain Carey, U.S.A., and second only to the Nat "King" Cole # 1. The flipside, The Third Man Theme from the classic Orson Welles film, had six charted versions itself. including the Young/Cherry collaboration, but this time they had to settle for a # 22, well back of the hit versions by Anton Karas and Guy Lombardo [both # 1].
There were also eight hit versions of his next offering, My Heart Cries For You, an adaptation of the 18th Century French melody Chanson de Marie Antoinette. Only this time his version, with vocals by Louanne Hogan, Joe Graydon and a chorus, finished in eighth place at # 29 in March 1951, well back of those by Guy Mitchell [# 2], Dinah Shore [# 3], and Vic Damone [# 4].

Two years would pass before his next hit, Ruby, from the film Ruby Gentry and once more his instrumental brought up the rear at # 20, behind those of Richard Hayman [# 3] and Les Baxter [# 7]. Following another full year's drought, he returned to the charts in 1954 with The High And The Mighty from the John Wayne film, finishing second [# 6] to Les Baxter's version [# 4], with the haunting whistling of Muzzy Marcellino.
His next entry, coming in 1955, was still another multi-recorded tune, Autumn Leaves, which, with piano solo by Ray Turner, finished well back [as did all the others] of the Roger Williams # 1. Then came Around The World In 80 Days, with the original Decca soundtrack LP 79046 going on to become a best-seller.
It's great to see it preserved in this MCA CD release, but what we need now is a compilation of his hit singles for posterity.


 Victor Young (August 8, 1900 – November 10, 1956) was an American composer, arranger, violinist and conductor. He was born in Chicago.

Biography
Young was born in Chicago on 8 August 1900 into a very musical family, his father being a member of one Joseph Sheehan’s touring Opera company. The young Victor began playing violin at the age of six, and was sent over to Poland when he was ten to stay with his grandfather and study at Warsaw Imperial Conservatory, achieving the Diploma Of Merit.He studied the piano with Isidor Philipp of the Paris Conservatory.While still a teenager he embarked on a career as a concert violinist with the Warsaw Philharmonic under Julius Wertheim before returning to Chicago in 1920 to join the orchestra at Central Park Casino. He then went to Los Angeles to join his Polish fiancée, finding employment first as a fiddler in impresario Sid Grauman's Million Dollar Theatre Orchestra then going on to be appointed concert-master for Paramount-Publix Theatres. In the mid-1930s he moved to Hollywood where he concentrated on films, recordings of light music and providing backing for popular singers, including Bing Crosby.His composer credits include "When I Fall in Love," "Blue Star (The 'Medic' Theme)," "Moonlight Serenade (Summer Love)" from the motion picture The Star (1952), "Sweet Sue," "Can't We Talk It Over," "Street of Dreams," "Love Letters," "Around the World," "My Foolish Heart," "Golden Earrings," "Stella by Starlight", and "I Don't Stand a Ghost of a Chance with You."

Records
Young was signed to Brunswick in 1931 where his studio groups recorded scores of popular dance music, waltzes and semi-classics through 1934. His studio groups often contained some of the best jazz musicians in New York, including Bunny Berigan, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Joe Venuti, Arthur Schutt, Eddie Lang, and others. He used first-rate vocalists, including Paul Small, Dick Robertson, Harlan Lattimore, Smith Ballew, Helen Rowland, Frank Munn, The Boswell Sisters, Lee Wiley and others. One of his most interesting recordings was the January 22, 1932 session containing songs written by Herman Hupfeld "Goopy Geer" and "Down The Old Back Road", which Hupfeld sang and played piano on (his only two known vocals).
In late 1934, Young signed with Decca and continued recording in New York until mid-1936, when he relocated to Los Angeles.

Radio and films
On radio, he was the musical director of Harvest of Stars. He was musical director for many of Bing Crosby's recordings for the American branch of Decca Records. For Decca, he also conducted the first album of songs from the 1939 film The Wizard of Oz, a sort of "pre-soundtrack" cover version rather than a true soundtrack album. The album featured Judy Garland and the Ken Darby Singers singing songs from the film in Young's own arrangements. He also composed the music for several Decca spoken word albums.
He received 22 Academy Award nominations for his work in film, twice being nominated four times in a single year, but he did not win during his lifetime. He received his only Oscar posthumously for his score of Around the World in Eighty Days (1956). His other scores include Golden Boy (1939), For Whom the Bell Tolls (1943), Love Letters (1945), So Evil My Love (1948), Samson and Delilah (1949), Our Very Own (1950), My Favorite Spy (1951), Payment on Demand (1951), The Quiet Man (1952), Scaramouche (1952), Something to Live For (1952), Shane (1953), A Man Alone (1955), and Written on the Wind (1956).
Young also composed "The Call of the Faraway Hills," used as the theme for the U.S. television series Shane.
As an occasional bit player, Young can be glimpsed briefly in The Country Girl (1954) playing a recording studio leader conducting Crosby while he tapes "You've Got What It Takes". His last film score was for Omar Khayyam, starring Cornel Wilde, filmed in 1956 and released by Paramount in 1957 after Young's death.
Young died in Palm Springs, California after a cerebral hemorrhage at age 56. His family donated his artefacts and memorabilia (including his Oscar) to Brandeis University, where they are housed today.





























































2011. október 17., hétfő

Ames Brothers - Best Of - Digital transferred, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio 2008






Download_DATA

Download_Bonus Track
--------------------------------------
Bónusz

Pajkos nő az árnyas utcán
Vámosi János - Harmónia vokal

/Ames Brothers - Naughty Lady Of Shady Lane /
---------------------------------------

Original

Ames Brothers - Can Anyone Explain
Ames Brothers - Cruising Down The River
Ames Brothers - DryBones
Ames Brothers - Hawaiian War Chant
Ames Brothers - Im Looking Over A Four Leaf Clover
Ames Brothers - It Only Urts For A Little While
Ames Brothers - Jambalaya
Ames Brothers - Melodie d'Amour
Ames Brothers - Music! Music! Music!
Ames Brothers - Naughty Lady Of Shady Lane
Ames Brothers - Rag Mop
Ames Brothers - Sentimental Me
Ames Brothers - Stars are the Windows of Heave
Ames Brothers - Undecided
Ames Brothers - You You You


A close-harmony vocal quartet with few equals during the '50s, the Ames Brothers hit number one in 1950 with "Sentimental Me," and found their biggest hit three years later
with "You, You, You." Though they were indeed a family group, the Ames Brothers' surname was actually Urick. Joe, Gene, Vic and Ed were all born within four short years of each other in Malden, Massachusetts. After winning a few talent contests in their hometown, the group moved to Boston and began performing in nightclubs. They soon made the leap to New York and even Los Angeles, and signed to the Coral label in late 1958. After a few moderate hits, the Ames Brothers hit big in early 1950 with a double-sided number one hit, "Rag Mop"/"Sentimental Me." The B-side eventually triumphed over its flip, and the group hit again later in 1951 with "Undecided." The biggest hit of the Ames Brothers' career was 1953's "You You You," and their continued success during 1954 with "The Naughty Lady of Shady Land" bore fruit in the form of their own television program.
Though the quartet continued to record throughout the '50s, the dawn of the rock era definitely damaged their career; the group managed two Top Ten hits in 1957 ("Tammy," "Melodie d'Amour"), but then folded in 1959. Ed, the youngest Ames brother, continued a performing career and appeared as an Indian named Mingo on the Daniel Boone TV series before hitting the Top Ten as a solo act with 1967's "My Cup Runneth Over." He also appeared on Broadway.

2011. október 12., szerda

Accordeon Musette Parade Didital noise cleaned and remastered at Audio Design Studio home sond recording studio 2008.



Download_DATA


1:

2:


01 - Le Denicheur
02 - Bel Ami
03 - Un Gamin de Paris
04 - La Paloma
05 - Juliette
06 - Frou, Frou
07 - Horeca
08 - Calcutta
09 - C'est Si Bon
10 - Chanson de Vacances
11 - Sens UniQue
12 - Chanson Pour Ma Brune
13 - Oh , Quele Nuit
14 - Luna Rossa
15 - Chanson Pour Nina
16 - Ballade Au Texas
17 - Valse a Sylvie
18 - Soiree D'ete
19 - Voltigeuse
20 - Tango Du Sud
21 - Paso Vivo

2 x 2 Néha 5 Original LP Digital transferred, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio 2007



DownloadDATA

Ez az album az 50-es évek slágereiből készült összeállítás. Az előadók nem kifelyezetten a mai zenei élet szereplői közül valók. De a dalok sem a mindennap hallható slágerek gyüjteményei. Ezek a felvételek inkább az akkori ötvenes évek fiataljait fogja inkább felvillanyozni a dalok hallatán. A felvételeket az eredeti LP átírása után digitális technológiával - restaurálással - kijavítva tettem ismét élvezhetőbbé azok számára akik szeretik ezeket a dallamokat.

Csak néhány név:
------------------

Vamosi János
Záray Márta
Putnoki Gábor
Hollós ilona
Ferrari Violetta
Kovács Erzsi
Bilicsi Tivadar
Kazal László
Pogány László
Horváth Tivadar

01 - Szallj te madar! (Peto Istvan) 1952 Hollos Ilona
02 - Szeret-e a szive, most mondja meg (Horvath Jeno-Szenes Ivan) 1952 Vamosi Janos
03 - Regiora halkan jar (Bodor Barnabas - Gyori Tibor) 1956 Kovacs Erzsi
04 - Tavasszal minden kislany csinosabb (Garai Imre) 1955 Bilicsi Tivadar
05 - Melletted nincsenek hetkoznapok (Fenyes Szabolcs-Szenes Ivan) 1956 Ferrari Violetta
06 - Ki volt a hibas (Gyulai Gaal Ferenc, Gyulai Gaal Janos) 1954 Vamosi Janos
07 - Kettesben (Majlath Julia-Gerenyi Tibor) 1955 Ratonyi Robert
08 - Veled vagyok meg gondolatban (Vig György-Szenes Ivan) 1953 Hollos Ilona
09 - Egy Dunaparti csonakhazban (Kerekes Janos-Szenes Ivan) 1953 Kazal Laszlo
10 - Ketszer ketto neha öt (Fenyes Szabolcs-Szenes Ivan) 1955 Hollos Ilona, Kazal Laszlo
11 - Szemembe nezz! Behar György-Romhanyi Jozsef) 1956 Ferrari Violetta
12 - Lampassal keresem az igazit en! (Horvath Jeno-Halasz Rudolf) 1953 Vamosi Janos
13 - Megyen a hegyen a turista (Gyöngy Pal-Szenes Ivan) 1952 Kazal Laszlo
14 - Csendes utcan (Horvath Jeno-Halasz Rudolf) 1953 Pogany Laszlo
15 - Mar nem haragszom rad (Szerdahelyi Zohan-Szenes Ivan) 1953 Zaray Marta
16 - Jaj, nem lehet szerelem nelkul elni (Fenyes Szabolcs-Keller Dezso-Bekeffi Istvan) 1954 Vamosi Janos
17 - Parizsban szep a nyar (Ranki György-Romhanyi Jozsef) 1958 Horvath Tivadar
18 - A pesti ejszakak (Vertes Henrik-Ilniczky Laszlo) 1957 Putnoki Gabor

Ragtime - A nagy balhé című film zenei anyaga / Fősz: Paul Newman / LP Digital Noise Cleaned and Remastered, at Audio Design Studio 2005






SIDE 1
1) GRACEAND BEAUTY (James Scott, arr. Viadimír Kiusák)
Viadimír Kiusák — piano
2) BOHEMIA RAG
(.Joseph F. Lamb, arr. Pavei Kiikar) Prague Originai Syncopation Orchestra
3) AT A GEORGIA CAMP MEETING (Kerry Miiis, arr. Karei Mezera)
Ciassic Jazz Coiiegium 8 guest porformers (Nora Romanovská — violin
Stanisiav Srp — vioiin
Viadimír Janoch — viola
Váciav Jirovec cello)
4) LOUISIANA
(Theo R. Northrup, arr. Vladimír Klusák) Vladimír Klusák — piano
Jan Antonín Pacák — washboard
5) PINEAPPLE RAG
GLADIOLUS RAG
RAGTIME DANCE (Scott Joplin, arr. Ferdinand Havlik)
Ragtime Association
6) THE RUM-TUM-TIDDLE DANCE (Jean Schwartz, arr. Václav Smetáéek)
Traditional Jazz Studio
(leader: Pavel Smetáéek) 8 guest pertormers
---------------------------------------------------------------------
SIDE 2
7) ÉLITE SYNCOPATIONS (Scott Joplín. arr. Karol Mezera)
Classic Jazz Collegium 8 guest performers
(Nora Romanovská — violin
Stanislav Srp — violin
Viadimír Janoch — viola
Václav Jírovec — cello)
8) CHAMPAGNE RAG (Joseph F. Lamb, arr. Pavel Klikar)
Prague Original Syncopation Orchestra
9) JUNK MAN RAG (Charles “Lucky” Roberts, arr. Viadimír Klusák)
Viadimír Klusék — piano
Jan Antonín Pacák — drums
10) COTTON-TAIL RAG (Joseph F. Lamb, arr. Václav Smetáéek)
Traditional Jazz Studio
(leader: Pavel Smetáéek) 8 guest performers
11) ENTERTAINER RAG (Scott Joplin, arr. Váciav Zahradník)
Prague Television Orchestra
(conductor: Váciav Zahradnlk)
Selected and ordered by Jan Antonín Pacák
--------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------

Egy igazi zenei csemege azoknak akik szeretik az efajta érdekes hanvételű dallamokat. A film a 20-as évek amerikájában játszódik, A zene pedig önmagáéert beszél. Az akkori kor szelleme a Scott Joplini erő sugárzik a dallamokból és aki látta a filmet is, az előtt pedig a zene hallatán szinte pereg a film is. A zenei anyag 1977-ben került kiadásra a Suprafon cég kiadásában. Szinte a szemétből előkerült lemez került feldolgozásra. Sajnos néhol maradt egy-két hiba a felvételben, de ez is nagy eredmény, hogy igy meglehetett javítani ezeket a felvételeket.

rendező: George Roy Hill
forgatókönyvíró: David S. Ward, David W. Maurer
zeneszerző: Scott Joplin, Marvin Hamlisch
operatőr: Robert Surtees
jelmeztervező: Edith Head
producer: Tony Bill, Michael Phillips
látványtervező: Henry Bumstead
vágó: William Reynolds

szereplő(k):
Robert Redford (Johnny)
Paul Newman (Henry Gondorff)
Robert Shaw (Doyle Lonnegan)
Ray Walston (Singleton)
Sally Kirkland (Crystal)
Eileen Brennan (Billie)
Charles Durning (William Snyder hadnagy)

-------
Zsidó kereskedő második fiaként született. Édesanyja, Theresa Fetzko Magyarországon született szlovák katolikus családban, édesapja, Arthur S. Newman német apa (Simon Newman) és lengyel anya (Hannah Cohn) fia volt. Apja azt szerette volna, ha a sportcikkekket árusító üzletét veszi át – nem is volt felhőtlen a viszonyuk. 18 évesen a II. világháború idején pilóta szeretett volna lenni, de színvaksága miatt alkalmatlannak bizonyult. A Kenyon Egyetemen tanult angol irodalmat és közgazdaságtant. Később a Yale Egyetem drámaszakán tanult, majd az Actor's Studióban. 1958 óta élt boldog házasságban második feleségével Joanne Woodward színésznővel.

1954-ben debütált a Broadwayen a Piknik című drámában, majd televíziós és filmszerepek következtek. 1958-ban már Oscar-díjra jelölik a Macska a forró bádogtetőn című filmben nyújtott alakításáért. Összesen kilencszer jelölték, egy alkalommal producerként, színészként nyolcszor. Egyszer meg is kapta a legjobb színésznek járó díjat: Martin Scorsese A pénz színe című filmben nyújtott alakításáért.

1968 óta rendezett, első filmje a Rachel, Rachel volt, melyért producerként jelölték Oscar-díjra. A filmes munkássága mellett prémium spagettiszószokkal és salátadresszingekkel foglalkozó cége volt, melynek teljes nyereségét jótékony célra fordította.

1988 őszén valósult meg álma, a 'Hole in the Wall Camp' tábor, ahol krónikus betegségben szenvedő gyermekeknek nyílt lehetőség a táborozásra.Az elkövetkező 20 évben világméretű táborszövetség jött létre: The Association of Hole in the Wall Camps. Két évtized alatt több mint 135000 krónikus betegségben szenvedő gyermekek táborozott segítségükkel.Magyarországon a Bátor Tábor tagja a szövetségnek.

Paul Newman hosszú időn át küzdött a rákkal. Connecticuti otthonában 2008. szeptember 26-án érte a halál.

---------------------------------------------------------------------------
Two-four time, march tempo, running accompaniment ot the lett hand alternating most often octave basses on odd eights with “iumps’, and over it the meiodic line in eighth-note movement, often arranged in 3/8 phrases with typical syncopation or “ragging” — that is the simpiest way to characterize the type ot piano styiization described as ragtime. In this iight,
ragtime appears to be not uniike, for instance, the piano arrangements of poikas, quadrilies and other baiiroom dances which comprised the 1 9th-century world of Pop music. Ragtime was certainiy a part of it, although it is often regarded merely as a part of the prehistory of jazz. Neverthe!ess, its emergence would hardiy have been possible without that wide stream of drawing-room music of the
time, without the promenade brass bands, the circus bands, or the popular potpourris from operas by Rossini or Gounod, or from operettas by Offenbach or Suppé. Apart from that, the vast fieid ot 1 9th-century piano literature — by Chopin, Rubinstein, Schubert, and most of ali Liszt— aiso helped to give ragtime its finai shape.
Ot course, there were also some stimuii of quite different character, which gave ragtime its exciting rhythmic power, and which after ali made it so unique among the Pop music genres of the time. Such stimuli inciude echoes of the dance styies practised by black piantation siaves and of the ballroom dances infiuenced by them (bambouia and the iike), and the more recent forms ot worksongs from the period after the American Civil War and the aboiishment ot slavery. This is actuaily the source ot the metricai and rhythmical innovations manifested in ragtime by the emphasized continuous rhythmic pulsation on the beat principie, with a striking tendency towards syncopation. It seems theretore that we cannot go much wrong
in describing ragtime as the biack
“vitaiization” of the 1 9th-century European light music.
The contemporary ragtime revival, with its re-editions ot ancient piano rolis featuring authentic recordings ot the originai performers, and with new recordings of their pieces by performers severai generations younger, owes its emergence to an exogenous stimulus. The composer Marvin Hamiish used in 1972 several ragtime numbers by Jopiin tor his incidentai music to the great movie hit The Sting, and unleashed a chain reaction which has earned ragtime at least the same world-wide popuiarity as that which
it enjoyed at the turn of the century, at the time of the great world exhibitions in Chicago, Buffaio and St. Louis. Europe finds ragtime doubly attractive, since it was more or less the first harbinger of the invasion ot new music from overseas. After ali, ragtime aiso served as the mediator for the first contacts between European concert music and American jazz (Debussy, Stravinsky and others).
The composers represented on this record alI heiped ragtime estabiish itself, and conquer new words beyond the Midciie Western sociai ciubs, where the ragtime piano players first appeared. The pride of the place goes to Milis’ piece Át a Georgia Camp Meeting, a cake-waik whose ragtime styiization became in 1897 the first composition ot its kind to appear in print. The composer best represented here Is, of course, the coloured musician Scott Joplin (1868—1917) who regarded ragtime as a respectable counterpart ot “legitimate” music, and whose artistic ambitions found expression in his highly original attempts to produce iarge-scale stage works in ragtime style. This is also the reason for the special structure ot Jopiin’s rags, often written in complex primary form, with trios of almost a rondo shape. Compositions by his white counterpart, Joseph F. Lamb (1887—1960), are similar in character. On the other hand,their successors, iike James Scott, who worked mostiy tor the Kansas vaudeville, regarded ragtime as a part of the light music of their time and of the emerging show business world. This merging ot ragtime with modern Pop music appears at its most uninhibited in the work of Jean Schwartz (1878—1956), one of the first pioneers of the legendary Broadway. Like many of his colleagues, Schwartz was born in Europe (Budapest), came to the U.S.A. with his parents as a child, and before establishing himself as a successful stage composer, he was — like irving Berlin or George Gershwin — many other things, inciuding café pianist, or song plugger for the Tin Pan Alley publishing houses. Schwartz wrote hundreds of songs for various shows inciuding the famous Ziegfeld Follies, Shubert’s Gaieties, and his countryman Sigmund Romberg’s The Passing Show; to hím, ragtime was more or less only a welcome new vogue, like the charleston somewhat later. The youngest of the group featured here, Charles “Lucky” Roberts (1895), symbolizes the blending of the stimuli generated by ragtime with the gradually crystallizing jazz. There is a direct line from Roberts to the jazz style of James P. Johnson. Duke Eilington, and others who reshaped such influences into a lasting jazz contribution to the world musical culture. The very variety ot the arranging and performing styles employed by the soloists and orchestras featured on this album testify to the versatility of the ragtime material and to some extent also to its undiminished vitality.


RECORDED ÁT THE SUPRAPHON STUDIO IN DEJVICE, PRAGUE,
FROM 20 APRIL TO 30 JUNE, 1976
Recording directors: Jan Spálen and Jan Hrábek
Recording engineers: Gustav Houdek and Jan Chalupsk
MADE IN CZECHOSLOVAKIA PRAGUE
Tony Matzner
-------------------------------------------------------
Cover design j Milan Jaro 1977
Cover photo © ivana Matéjková 1977
Liner notes © Tony Matzner 1977

--------------------------------------------------------

Pat Longo's Super Big Band - Here's That Swing Thing






Pat Longo's Super Big Band - 01 - Come What May
Pat Longo's Super Big Band - 02 - Fortune in Dreams
Pat Longo's Super Big Band - 03 - Ballads, Blues & Big Bands Too
Pat Longo's Super Big Band - 04 - Missy
Pat Longo's Super Big Band - 05 - Poor Butterfly
Pat Longo's Super Big Band - 06 - Great Times
Pat Longo's Super Big Band - 07 - Joyful Junction
Pat Longo's Super Big Band - 08 - Sweet & Lovely
Pat Longo's Super Big Band - 09 - Thin Man Boogie
Pat Longo's Super Big Band - 10 - Midnight Sun
Pat Longo's Super Big Band - 11 - Here's That Swing Thing


Ez az album is a 35 lemezes Frank Szabó közreműködésével készült lemez gyüjtemény egyik darabja

Perry Como - This is Perry Como vol 2 Two LP 1972 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studió

Download_1_DATA

Download_2_DATA


01 - Pery Como - It's Impossible
02 - Pery Como - Dear Hearts and Gentle People
03 - Pery Como - Try To Remember ( from The Fantasticks )
04 - Pery Como - Deep In Your Heart
05 - Pery Como - The Hawaiian Wedding Song
06 - Pery Como - Anema e Core
07 - Pery Como - You Came a Long Way from ST. Louis
08 - Pery Como - I Think of You
09 - Pery Como - Happiness Comes, Happines Goes
10 - Pery Como - ManhA! de Carneval ( from Black Orpheus )
11 - Pery Como - Sunrise Sunset ( from Fiddler on the Roof )
12 - Pery Como - Moon River
13 - Pery Como - Dream On Little Dreamer
14 - Pery Como - Young at Heart
15 - Pery Como - In These Crasy Times
16 - Pery Como - My Days of Loving You
17 - Pery Como - Raindrops Keep Fallin' on My Head
18 - Pery Como - My Coloring Book
19 - Pery Como - You Make Me Feel So Young
20 - Pery Como - Lollipops and Roses

2011. október 9., vasárnap

Billy Vaughn - Plays The Million Sellers LP ( P 1958 ) Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2011.



A1 Canadian Sunset
A2 Moonglow And The Theme From "Picnic"
A3 Holiday For Strings
A4 Tonight We Love
A5 Till The End Of Time
A6 Fascination
B1 Around The World
B2 So Rare
B3 In The Mood
B4 Full Moon And Empty Arms
B5 Ruby
B6 High Noon

LONDON STEREOPHONIC
MANUFACTURED IN ENGLAND BY DECCA RECORD COMPANY
1958.