2011. szeptember 6., kedd

Hawaiian Paradise LP 1 - 5 - 1970. Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio Home Sound Recording Studio



Download_DATA

01 - Louie King & His South Sea Islanders - Hawaiian Paradise
02 - Kalua Beach Boys Chorus - Forever more
03 - Kalua Beach Boys - The Far Lands
04 - Kalua Beach Boys - Sing Me a Song of the Islands
05 - Louis Nunley & Kalua Beach Boys - Sail Along, Silv'ry Moon
06 - Kalua Beach Boys - Flamingo
07 - Kalua Beach Boys - Hawaii Calls
08 - Louis King & His South Sea Islanders - Hawaiian War Chant
09 - Kalua Beach Boys Chorus - The Hawaiian Love Call
10 - Kalua Beach Boys - I'll See You in Hawaii
11 - Don Kalana & The Tahitians - I Want to Learn to Speak Hawaii
12 - Kalua Beach Boys - Underneath the Blue Hawaiian



01 - Kalua Beach Boys - Maori Brown Eyes
02 - Louie King & His South Sea Islanders - Love Letters in the Sand
03 - Kalua Beach Boys Chorus - Love Song of Kalua
04 - Kalua Beach Boys - Sea and Surf
05 - Kalua Beach Boys - Hawaiian Surf
06 - Jack Kai & His Hawaiian Paradise Orchestra - Sand and Sea
07 - Kalua Beach Boys - Good Night, Aloha
08 - Kalua Beach Boys - Always in My Heart
09 - Kalua Beach Boys - Our Love and Aloha
10 - Louis Nunley & Kalua Beach Boys - You Are Beautiful
11 - Kalua Beach Boys - Hello, Aloha! - How Are You
12 - Don Kalana & The Tahitians - King's Serenade


01 - Kalua Beach Boys - Lani (Heaven in Hawaii)
02 - Jack Kai & His Hawaiian Paradise Orchestra - Paradise Island
03 - Don Kalana & The Tahitians Chorus - Bali Ha'i
04 - Hanuani Lei & The Serenaders - Hawaiian Sunset
05 - Kalua Beach Boys - An Island Calls to You
06 - Louie King & His South Sea Islanders - My Isle of Golden Dreams
07 - Jack Kai & His Hawaiian Paradise Orchestra - Trade Winds
08 - Jack Kai & His Hawaiian Paradise Orchestra - Tropic Trade Winds
09 - Kalua Beach Boys - Waikiki
10 - Don Kalana & The Tahitians Chorus - Here (In This Enchanted Place)
11 - Kalua Beach Boys - Indian Summer
12 - Louie King & His South Sea Islanders - White Silver Sands



01 - Kalua Beach Boys - Hawaii
02 - Kalua Beach Boys - Hawaiian Christmas Song
03 - Don Kalana & The Tahitians Chorus - Hukilau Song
04 - Kalua Beach Boys - There's No Place Like Hawaii
05 - Hanuani Lei & The Serenaders - My Hawaiian Souvenirs
06 - Kalua Beach Boys - My Hawaiian Song of Love
07 - Don Kalana & The Tahitians Chorus - Farewell (For Just a While)
08 - Kalua Beach Boys - I Will Remember You
09 - Louie King & His South Sea Islanders - Across the Sea
10 - Kalua Beach Boys - For You a Lei
11 - Hanuani Lei & The Serenaders - Silver Moon
12 - Hanuani Lei & The Serenaders - I'll Weave a Lei of Stars for Y



01 - Kalua Beach Boys - Hawaiian Dreams
02 - Hanuani Lei & The Serenaders - Sweet Someone
03 - Hanuani Lei & The Serenaders - Ka-Lu-A
04 - Don Kalana & The Tahitians Chorus - One Paddle, Two Paddle
05 - Kalua Beach Boys - Let Me Hear You Whisper
06 - Don Kalana & The Tahitians - Honolulu Eyes
07 - Kalua Beach Boys - Hawaiian Memories
08 - Kalua Beach Boys - Magic Is the Moonlight
09 - Don Kalana & The Tahitians - You'll Never Go Home
10 - Kalua Beach Boys Chorus - On Treasure Island
11 - Don Kalana & The Tahitians - I've Found a Little Grass Skirt
12 - Kalua Beach Boys - Beyond the Rainbow

2011. szeptember 4., vasárnap

Manu Dibango - A La Jamaique Audio Design Studio 2011.




01 - Manu Dibango - Soul Makossa
02 - Manu Dibango - New-Bell 'Hard Pulsation'
03 - Manu Dibango - Full Up
04 - Manu Dibango - Goro City
05 - Manu Dibango - Doctor Bird
06 - Manu Dibango - Frozen Soul
07 - Manu Dibango - Tek Time
08 - Manu Dibango - Happy Feeling
09 - Manu Dibango - Bona Sango
10 - Manu Dibango - Choc'n'soul
11 - Manu Dibango - Kumbele Style
12 - Manu Dibango - Night Jet

Manu Dibango, Emmanuel N'Djoké Dibango (Kamerun, Douala 1933. december 12. –), kameruni dzsesszzenész, szaxofon- és vibrafon-játékos, zenekarvezető, zeneszerző. A fúziós dzsessz egyik kiemelkedő képviselője.
Bendzsót akartam, de a mandolin olcsóbb volt és hasonlított az alakja, így apám inkább azt vett nekem. De az első hangszer, amin megtanultam játszani még ez előtt, egy afrikai síp volt. És zongorázni rendesen, zeneiskolában tanultam.Tizenöt éves korában szülei Párizsba küldték zenei képzésre. Előbb zongorázni tanult, majd egy kölcsönkapott szaxofonon kezdett el játszani, ami zenei fejlődésében aztán meghatározóvá vált.
1957-ben Brüsszelben telepedett le, ahol az akkoriban híres kongói rumbegyüttes, Joseph Kabasele zenekarának a tagja lett. Két évi afrikai turné hatására zeneileg hazatalált: makossát kezdett játszani. (A makossa egy gyors tempójú, városi tánc Kamerunban.) Ennek eredményeképpen született meg 1972-ben a Soul Makossa című világsíkerű hanglemez, amely a kameruni forrásokon túl más afrikai országok népszerű zenei stílusaiból is merít.

2011. szeptember 3., szombat

Smúz - Szerelmes Örökzöld melódiák LP Digital transfer and noise cleaning, at Audio Design Studio 2011.





A
1.
Mások vittek rossz utakra engem
(Horváth Jenő - Szenes Iván)

2.Gyere, ülj kedves mellém
(Horváth Jenő - Rákosi János)

3. Soha még
(Zsoldos Béla)

4. Mondd, mért szeretsz Te mást
(Zsoldos László - Szenes Iván)

5. Járom az utam
(Horváth Jenő - G. Dénes György)

6. Ha néha visszaüznek Téged
(Seress Rezső)

7. Kamasz-szerelem
(Wolf Péter)

8. Téged várlak
(Zsoldos László - Rákosi János)

B

1. Egy kis smúz
(Zsoldos Béla)

2. Lehet könny nélkül sírni
(Buday Dénes - Halász Rudolf)

3. Titkos randevú
(Wolf Péter)

4. Végtelen szerelem
(Zsoldos Béla)

5. Szavak nélkül
(Wolf Péter)

6. En mindenkiben csalódtam
(Kőszegi Pál)

7. A szívem csücske
(Zsoldos Béla)

8. Rabul ejtett a mosolyod
(Wolf Péter)


WOLF PÉTER - zonora
ZSOLDOS BELA - vibrafon
Zenei rendező: Zsoldos Béla, Wolf Péter
Hangmérnök: Lakatos Gábor
Grauika: Molnár Ferenc
Made in Hungary ® 1991 Hungaroton


Kevéssé ismert, hogy a smúz, e ma inkább negatív kicsengéssel, „megtéveszt”, „hízelegve fülbesúgó” jelentéssel használt szó jiddis eredetű kifejezés, s beszélgetést, csevegést értettek alatta. A smúz-zene fogalma az eredeti jelentést tükrözi, a szórakoztató zene olyan formáját jelöli, ahol a zene háttérként, aláfestésként szolgál. Nem önálló zenei műfaj tehát, hanem sajátos zenélési alkalom. Megszólalhat színpadi zeneként, filmzeneként is, legjellemzőbben azonban a kávéházakban, zenés presszókban, többnyire érzelmekre ható, édesbús, andalító, elringató zene formájában. Meghitt jellegéből adódik, hogy általában kisegyüttesek, duók, triók szólaltatják meg, akik többéves, évtizedes együtt játszásuk során e műfaj „klasszikusaivá” válnak (ilyeneket a nemzetközi és a hazai könnyűzenei világ egyaránt számontart).  A lemezünkön szereplő művészek a hazai zenészvilág ismert és elismert képviselői. Wolf Péter zeneszerző, zongoraművész, a klasszikus zenétől (sokáig tagja volt az Ex antiquis együttesnek) a jazzig minden zenei műfajban otthonos. Irt örömzenét (pl. a Vuk sorozathoz), klasszikus zenét (Fuvola rapszódia, Barock divertimento a Liszt Ferenc Kamarazenekar számára), dalokat (pl. a Sass Sylvia előadásában megismert Ave Maria). színpadi műveket. Zsoldos Béla zeneszerző, ütőhangszerművész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola Jazz Tanszakának ütőhangszer tanára. Játszott a Bakfark Consortban, jazz együttesekben, szerzeményei — fiimzenék, musicalok és jazz kompozíciók —‚ feldolgozásai napi gyakorisággal szerepelnek rádióműsorokban. A felvétel külön érdekessége, hogy noha külön-külön készített lemezeik együttes száma 300 fölötti, együtt először játszanak. Igazi szólista lehetőséget is elsőként e lemez hozott számukra, ahol bemutathatják virtuóz technikai tudásukat, hangszerismeretüket, az összjátékot segítő tökéletes alkalmazkodó készségüket. A hangzásban főszerepet kapó vibrafon Sajátosan lágy, csengő-búgó jellege a felcsendülő daloknak új fényt ad. Elég behunyni a szemet, s a hallgató máris valamelyik zenés eszpresszóban érezheti magát. Szeretnénk remélni, hogy e zene hallgatása olyan örömet jelent majd, mint amilyen örömmel és szeretettel készítették a közreműködők.

( forrás Dr. Winkler Gábor )

2011. szeptember 2., péntek

Lubomir Pleva - Harmonica in Mood and Rythm - Digital transferred, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio




Side I
01. Nicu Stanescu: Ciocirrlia
02. Enrique Granados: Danza espaíiola (Andaluza)
03. Claude Debussy: Clair de lune
04. Grigoras Dinicu: Horastaccato
0S. Johann Sebastian Bach: Air
06. Aram Khachaturian: Sabre Dance

Side 2

07. Charles Trenet: La mer
08. Ben Homer: Mexican Dance
09. Jií Traxier: Lonely Night Rider
10. Hoagy Carmichael: Stardust
11. Richard Rodgers: lsn’t It Romantic?
12. Jean Wiener: Le Grisbi
13. Mel Stitzel, Ben Pollack/Frank Melrose: Make Love To Me

Arranged by Zbyek Bittmar • Edited by Leo Jehne
LUBOMÍR PLEVA (harmonica)
PAVEL KUHN’S CHORUS
OSTRAVA RADIO POPS ORCHESTRA
Conductor: PAVEL STANÉT

Few peopie can probably be found in the musicaily more sophisticated countries who have not, at some moments in their lives, tried to piay the harmonica and learn the way its pitch is manipulated by exhaiing and inhaling. Harmonica playing Is similarly widespread as, for instance, table-tennis, and a similarly wide gulf lies between an incidental pingpong dilettante and a celluloid-ball magician from (let us say) Japan, as between someone who can manage “Jingle Belis” on the mouth.organ, and a real virtuoso master of the popular tiny instrurnent.
LUBOMIR PLEVA, b. July 31, 1929, at Grygov near Olomouc, Is a true master of the harmonica, or rather the chromonica, a version of the instrument which features ali 12 notes in the octave. Since this LP recording was meant to give Pleva the opportunity to employ the full range of his technique, the entire Side 1 features compositions dominated by virtuoso elements, or concert compositions in which Pleva can demonstrate his breathing technique, his phrasing, and the entire array of the skilis of a fine instrumental soloist. Side2features Pieva in lyric compositions or entertainment numbers. Throughout, his partner Is the Ostrava Radio Pops Orchestra under Pavel Stank, a body which shows how many reaiiy good instrumentalists can be found even in Czechoslovakia’s less well-known ensembies. The reai co-author of this recording is arranger Zbyek Bittmar, also of Ostrava, who knows sufficiently the potential of this special instrument, and with whom our soioist has had a working partnership since his very first public appearances.
Lubomír Pieva took up music-making at the age offive when he started to study the violin, and upon his graduation from secondary schooi he had to choose between a musical or a sports career. Sport—track and field —won, and Pleva graduated in 1953 from the University of Olomouc as secondary school teacher of physical education. However, his interest in music had not waned: Pleva was the leader of the university’s cymbalom band, from time to time he played the bass in jazz bands, and his fans at the University Ciub often made him perform the harmonica skills he had practised on the long trips to sports meets. In 1955, Plevafirst performed at Czechoslovakia’s top amateur music competition — and placed first. (50 did he in ali the competitions in CSSR in which he took part later.) At that time he was already recording for the Brno Radio, and his success with the listeners also brought him engagements with the Ostrava Radio. Pleva has recorded by
now some 150 highly varied items far broadcasting purposes, pius incidental music far films, theatrical stages and TV shows. His international successes have also become increasingly notable since his first performance — in 1964 — far the taperecording competition organized by the Fédération lnternationale de l’Harmonica at Trossingen. He first appeared in person at the 1968 Harmonica Weltfestspiele at Lucerne, where he placed 3rd, but in a similar competition at Eindhoven (Holland) he was already lst in the harmonetta category (the harmonetta is roughly speaking — a harmonica with a keyboard), and finally, in 1972, he managed a “grand slam” at Baarn (Holland), where he placed first in both categories, and on top of that won the Main Festivai Prize far the best artistic performance. With that, Pleva secured a permanent position among the world’s best harmonica blowers, not only through his technical skill, but also because of the extensive range of his repertoire, from classical subjects to jazz improvisation. He has achieved ali that as an amateur: his actual profession is still that of secondary school teacher at Plerov, a mediumsize Moravian town.

Supergroup LP 1982 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio Home Sound Recording Studio 2007.



01 - Privat repulogep - Des Laszlo - Masik Janos
02 - Koszonto - A konferanszie
03 - Maganrepules - Des Laszlo - Tatarai Tibor
04 - Szoszi alma - Masik Janos - Des Laszlo
05 - Maganugyek - Tatrai - Masik - Des
06 - Vivienne - Toth Tamas
07 - 3 millio egyseg - Lerch Istvan - Karacsony Janos
08 - Finale - Solti Jaos - Szende Gabor

Supergroup.

Ezt az elnevezést kapja minden olyan együttes, amelyben a tagok tudásuk, vagy népszerűségük alapján hangszerük legjobbjainak számítanak. Az efféle válogatottra kevés a példa. mert általában a zenészek mindegyike a maga akaratát, izlését, felfogását akarja érvényre juttatni, és ezért nem alakulhat ki közös nyelv csupán nagyszerü, de kapocs nélkuli egyéni villogásokból rázódik össze a program. A Supergroup elnevezést kapta az a társulat. is, amelyet a magyar jazz-rock élet egyik legmarkánsabb képviselője, Dés László hivott életre, hogy bizonyitsa: a jazz és a rock között bármikor létrejöhet izgalmas fúzió. A mieink és az ellenfél ahogy egyikük kedvesen megfogalmazta saját együtteseikben szükségszerüen, más és más zenét játszik. De éppen a kiváncsiság, az ismerkedés és a megméretés lehetösége hozta közel egymáshoz Tátrai Tibort (Skorpió), Karácsony Jánost és Solti Jánost (Locomotiv GT), Lerch lstvánt (V. Moto-Rock), a Dimenzió tagjaival (Des László, Másik János, Tóth Tamás, Szende Gábor). Ők nyolcan elhagyták a jam sessionok esetlegességét és megkomponált, kimunkált produkciót hoztak létre. Magyarországon a névsor szenzációsnak számit, de a koncertek fogadtatása és légköre felülmúlt minden várakozást: az egymásratalálás révén a rock ereje és dinamikája telt meg a jazz érzékenységével. A Supergroup csak egy turnéra álIt össze: a zenészekre más fellépések várnak. Ám szerencsére a kivételes élmény lrmikor felidézhetô, hiszen ez a lemez .. élô ” a kompoziciókat a koncerteken rögzítették. Aligha lehet ellenvélemény: ez a csoport érdemes a megkülönböztető elnevezésre.

Saturnus LP 1980 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio Home Sound Recording Studio 2006.


Download_DATA

01 - Zold Diszno Dala
02 - Marionette
03 - Gypsy
04 - Funky-Rock
05 - Utcabal
06 - Hegyi Tavak Meseje
07 - Titan
08 - In Memoriam

Kozremukodtek:
---------------------
Szakcsi Lakatos Bela: Zongora
Babos Gyula: Gitar
Dabdo Peter: Basszusgitár
Gritz Peter: Dob
Moog Synthtetizer: Kekesi Janos, Szalay Sandor
Utohangszerek: Németh Gabor
Conga: Dely Laszlo

( P ) 1980

Deak Big Band - Evergreen melodies_3 Lp Digital transfer and noise cleaning, at Audio Design Studio 2011.




ÖRÖKSZÉP MELÓDIÁK 2

Hangszerelte és feldolgozta: DEÁK TAMÁS

A
01. La Traviata (Violetta)
részlet a Traviata c. operából
(Giuseppe Verdi)
02. Ave Marja
(Johann Sebastian Bach - Charles Gounod)
03. Melódia
(Anton Grigorevics Rubinstein)
04. Elégia
részlet a Thais c. operából
(Jules Massenet)
05. Sorrentói emlék
(Ernesto de Curtis - G. B. de Curtis)
06. Humoreszk
(Antonin Dvoák)

B

01. Téma a b-moll zongoraversenyből (Pjotr Iljics Csajkovszkij)
02. Téma a Hattyúk tava c. balettből (Pjotr Iljics Csajkovszkij)
03. Téma a Polovec táncokból részlet az Igor herceg c. operából (Alekszandr Porfirevics Borodin)
04. Solvejg dala a Peer Gynt c. kísérőzenéből, Op. 23 (Edvard Grieg - Henrik Ibsen)
05. Álmodozás Gyermekjelenetek, Op. 15 No.? (Robert Schumann)
06. V. Magyar tánc (Johannes Brahms)



Ars Nova Kórus (Ali, B/2)
Karigazgató: DEÁK ANDRÁS
Kovács Béla  -  kiarinét (A/2)
Szakcsi Lakatos Béla  -  zongora
(A/3, 6, B/i)
Mező László  -  gordonka (A/4)
Mayer Lajos  -  mandolin (A/S)
Deák Tamás  -  trombita (B/3)
Elek Tihamér  -  alt fuvoia (B/4)
Tarjáni Ferenc  -  kürt (B/5)
Szakály Ágnes  -  cimbalom (B/6)
DEÁK BIG BAND
A Budapesti Filharmóniai Társaság
Zenekara
(Ali, 2, 4 - 6, B/1 - 6)
Vezényel: DEÁK TAMÁS


Deak Big Band - Evergreen melodies_2 Lp Digital transfer and noise cleaning, at Audio Design Studio 2011.



Örökszép melódiák Deák Tamás feldolgozásai


A
1. Adagio (Tommaso Albinoni)
2. Tavaszi zsongás (Christian Sinding)
3. A gyöngyhalász (Georges Bizet)
4. Poem (Zdenék Fibich)
5. Szerelmi álmok (Liszt Ferenc)
6. A Duna hullámain (losif Ivanovici)


B
1. Perzsa vásár (Albert Villiam Ketélbey)
2. Für Elise (Ludwig van Beethoven)
3. Szerenád (Enrico Toselli)
4. Románc (Pjotr Csaj kovszkij)
5. Mattinata (Ruggiero Leoncavallo)
6. E-dúr etüd (Fryderyk Chopin)


Czidra László (blockflöte, Ali)
Fellegi Ádám (zongora, A/2, B/6)
Tarjáni Ferenc (kürt, A/4)
Deák Tamás (trombita, B/3)
Devich János (gordonka, B/4)
Deák Big Band
Harmónia Vokál
A Budapesti Filharmóniai
Társaság Zenekara
Vezényel: Deák Tamás

® 1978


Ella Fitzgerald - Twelve Nights In Hollywood disc 1 2 3 4





Disc 01

01 - Ella Fitzgerald - Introduction
02 - Ella Fitzgerald - Lover Come Back To Me
03 - Ella Fitzgerald - Too Close For Comfort
04 - Ella Fitzgerald - Little White Lies
05 - Ella Fitzgerald - On The Sunny Side Of The Street
06 - Ella Fitzgerald - Ac-cent-tchu-ate The Positive
07 - Ella Fitzgerald - Baby, Won't You Please Come Home
08 - Ella Fitzgerald - I Found A New Baby
09 - Ella Fitzgerald - On A Slow Boat To China
10 - Ella Fitzgerald - My Heart Belongs To Daddy
11 - Ella Fitzgerald - Perdido
12 - Ella Fitzgerald - I've Got A Crush On You
13 - Ella Fitzgerald - But Not For Me
14 - Ella Fitzgerald - You Brought A New Kind Of Love To Me
15 - Ella Fitzgerald - Across The Alley From The Alamo
16 - Ella Fitzgerald - I'm Glad There Is You
17 - Ella Fitzgerald - 'Round Midnight
18 - Ella Fitzgerald - Take The 'A' Train
19 - Ella Fitzgerald - Mr. Paganini

Disc 02

01 - Ella Fitzgerald - Nice Work If You Can Get It
02 - Ella Fitzgerald - I Can't Get Started
03 - Ella Fitzgerald - Give Me The Simple Life
04 - Ella Fitzgerald - Caravan
05 - Ella Fitzgerald - One For My Baby
06 - Ella Fitzgerald - Lorelei
07 - Ella Fitzgerald - A-Tisket, A-Tasket
08 - Ella Fitzgerald - Witchcraft
09 - Ella Fitzgerald - Gone With The Wind
10 - Ella Fitzgerald - Happiness Is Just A Thing Called Joe
11 - Ella Fitzgerald - It's De-Lovely
12 - Ella Fitzgerald - The Lady Is A Tramp
13 - Ella Fitzgerald - That Old Black Magic
14 - Ella Fitzgerald - Lullaby Of Birdland
15 - Ella Fitzgerald - Ella Introduces The Band
16 - Ella Fitzgerald - Imagination
17 - Ella Fitzgerald - Blue Moon
18 - Ella Fitzgerald - Joe Williams' Blues

Disc 03

01 - Ella Fitzgerald - The Lady's In Love With You
02 - Ella Fitzgerald - Love Is Here To Stay
03 - Ella Fitzgerald - Come Rain Or Come Shine
04 - Ella Fitzgerald - Anything Goes
05 - Ella Fitzgerald - This Could Be The Start Of Something Big
06 - Ella Fitzgerald - Candy
07 - Ella Fitzgerald - Little Girl Blue
08 - Ella Fitzgerald - You're Driving Me Crazy
09 - Ella Fitzgerald - It's All Right With Me
10 - Ella Fitzgerald - Just Squeeze Me (But Please Don't Tease Me)
11 - Ella Fitzgerald - 'S Wonderful
12 - Ella Fitzgerald - How High The Moon
13 - Ella Fitzgerald - Deep Purple
14 - Ella Fitzgerald - In The Wee Small Hours Of The Morning
15 - Ella Fitzgerald - Mack The Knife
16 - Ella Fitzgerald - Exactly Like You
17 - Ella Fitzgerald - Rock It For Me
18 - Ella Fitzgerald - Stompin' At The Savoy
19 - Ella Fitzgerald - Love For Sale
20 - Ella Fitzgerald - St. Louis Blues


Disc 04
01 - Ella Fitzgerald - All Of Me
02 - Ella Fitzgerald - Hard Hearted Hannah
03 - Ella Fitzgerald - Broadway
04 - Ella Fitzgerald - My Kind Of Boy
05 - Ella Fitzgerald - It Had To Be You
06 - Ella Fitzgerald - C'est Magnifique
07 - Ella Fitzgerald - How Long Has This Been Going On
08 - Ella Fitzgerald - When Your Lover Has Gone
09 - Ella Fitzgerald - Taking A Chance On Love
10 - Ella Fitzgerald - Good Morning Heartache
11 - Ella Fitzgerald - Clap Hands! Here Comes Charlie!
12 - Ella Fitzgerald - Hallelujah I Love Him So
13 - Ella Fitzgerald - Angel Eyes
14 - Ella Fitzgerald - Ol' Man Mose
15 - Ella Fitzgerald - Teach Me Tonight
16 - Ella Fitzgerald - Too Darn HotElla's Twist
17 - Ella Fitzgerald - Too Darn Hot
18 - Ella Fitzgerald - Bewitched
19 - Ella Fitzgerald - Bill Bailey
20 - Ella Fitzgerald - Bill Bailey (Reprise)

Kaszako - Edenkert Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2011


Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2011

Kaszakő  -  Édenkert
A Kaszakő együttes a 80-as években a hazai jazz-rock szekció egyik kimagaslo zenekara volt. Népszerűségüket az akkori idők neves szólistákkal történő zenei repertoár kibővítése is. Pl Bontovics Kati, aki hihetetlen énekhanjával és előadás módjával növelte a zenekar értékét. Sajnos ma már csak néhány lemez őrzi munkásságukat. Most egy ilyen 1998-ban kiadott LP-ről készitettem egy másolatot, és azt digitális restaurálás, ujrakeverés, után közreadnám annak aki szereti a Jazz-Rock e-fajta irányzatát.

A felvételek címei:

01 - Tükör            1'02"
02 - Sombrero        5'41"
03 - És akkor...        5'29"
04 - Doctor Q        6'55"
05 - Édenkert        6'00"
06 - Úgy mint máskor    6'23"
07 - Tévedés        4'25"
08 - Jégeső        3'28"

Personals:

László Attila        Guitar
Horváth Kornél         Percusion
Lattman Béla         Bass
Csányi Zoltán        Piano / Syntetizator
Lakatos "Pecek" Géza     Drums

Közreműködtek még:

Sipos Endre,
Malek Miklós,
Fekete István (trombita),
----------------------------------
Selényi Dezső,
Bazsinka István,
Friedrich Károly (harsona)
-----------------------------------
A felvétel a "P" Stúdióban készült 1998-ban.





Kis Rákfogo - Fusti Balogh Egyuttes LP Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2011.




01 - Vadlovak (Füsti BoIogh Gábor)
02 - Kémónysopró (Füsti BoIogh Gábor)
03 - Havannai lány (Füsti BoIogh Gábor)
04 - Ma reggel, jól ébredtem (Füsti BoIogh Gábor)
05 - Gemkapocs (Füsti BoIogh Gábor)
06 - Bop-Beat (Lakatos Antal)
07 - Abigél (Füsti BoIogh Gábor)
08 - A nagy dolgok (Füsti BoIogh Gábor)
------------
Lakatos Anlal - tenorszoxoion
Füsti Bologh Gábor - elektromos zongora
Kunu László - basszosgilór
Lakatos László - dob
Deli László - konga
Kegye János - szopránszaxofon, altszaxofon

A Magyar Rádió felvétele.  (P) 1982.
Digital transferred - 192 KHz -> 96 KHz -> 44.1 KHz 16 bit  stereo sample drawing, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studió  ( 2011 )

Lagrene Bireli & Jaco Pastorius - Stuttgart Aria






1. American boy (4:40)
2. Donna Lee (4:40)
3. Stuttgart Aria I (7:36)
4. Jaco reggae (5:58)
5. The chicken (5:47)
6. Teresa (8:51)
7. Stuttgart Aria II (10:04)
8. The days of wine and roses (6:26)
Jaco Pastorius - Bass
Peter Lübke - Drums
Jan Jankeje - Synth Bass
Serge Bringolf - Drums and Percussion
Birélli Lagrène - Guitar
1986

2011. augusztus 27., szombat

Deak Big Band - Azok a huszas evek LP 1982 Digital transfer and noise cleaning, and remastered, at Audio Design Studio 2011.




I.
1. Strike Up the Band
(George Gershwin - Ira Gershwin)
2. Somebody Loves Me
(George Gershwin - B. G. de Sylva - Ballard McDonald
3. Old Man River
(Jerome Kern)
4. Georgia On My Mind
(Hoagy Carmichael - Stephen Corell)
5. My Melancholy Baby
(Ernie Burnett - George Norton)
6. Oh Lady Be good
(George Gershwin - Ira Gershwin)
7. Bye, Bye, Blackbird
(Ray Henderson - Mort Dixon)


II.
8. Alexander’s Ragtime Band (Irving Berlin)
9. St. Louis Blues
(William C. Handy)
10. Basin Street Blues
(Spencer Williams)
11. When the saints go marching in (feldolgozta: Deák Tamás)


Ill.
12. Honeysucle Rose
(Thomas Walter - Andy Razaf)
13. I can’t give you anything
(Jimmy McHugh - Dorothy Fields)
14.Teafortwo
(Vincent Youmans - lrving Caesar)
15. Lover Come Back To Me
(Sigmund Romberg - Oscar Hammerstein II.)
16. Cherokee
(Ray Noble)
17. Stardust
(Hoagy Carmichael - Mitchell Parish)
18. What Is This Thing Called Love
(Cole Porter)
19. Indian Love Call
(Rudolf Friml - Otto Harbach - Oscar Hammerstein II.)

B
IV.
20. Liza
(George Gershwin - lra Gershwin - Gus Kahn)
21. The Man I Love
(George Gershwin - lra Gershwin)
22. Body and SouI
(John W. Green - Robert Sour - Frank Eyton)
23. Some of These Days
(Shelton Brooks  -  WiIl Rossiter)
24. Ain’t Miss Be Heaven
(Waller)
25. Limenhouse Blues
(Furber - Braham)
26. Sonny Boy
(Ray Henderson - Al Jolson - B. G. de Sylva
 - Lew Brown)
27. Makin’ whoopee
(Walter Donaldson - Gus Kahn)
28. Fascination
(Fermo Marchetti - Maurice de Fraudy)
29. Singin’ in the Ram

V.
30. My Blue Haeven
(Walter Donaldson - George Whiting)
31. Temptation
(Nacio Herb Brown - Arthr Freed)
32. Moonglow
(Will Hudson - Edgar de Lange)
33. Hallelujah
(Vincent Youmans - Leo Robin - Clifford Grey)
34. Always
(Irving Berlin)
35. Fascinating Rhythm
(George Gershwin - Ira Gershwin)
36. Someone To Watch Over Me
(George Gershwin - lra Gershwin)
37. ‘s Wonderful
(George Gershwin - lra Gershwin)
38. The Best Things In Life Are Free
(Ray Henderson - B. G. de Sylva - Lew Brown)


DEÁK BIG BAND
Csizmadia Gábor, Fekete István, Gráner László,
Hajdú Benedek, Piros Miklós  -  trombiták
Friedrich Károly, Pintér Sándor, Selényi Dezső,
Szalánczi Ferenc  -  trombonok
Borbás Imre, Farkas Gábor, Muck Ferenc,
Siliga Miklós, Tóth Ferenc  -  szaxofonok
Garay Attila  -  zongora
Berkes Balázs  -  bőgő
Kovács Gyula  -  dob
Szamarasz Panajotisz  -  gitár
vezényel:
Deák Tamás

Közreműködik:
Bontovics Kati, Cserháti Zsuzsa, Garay Attila,
Lenkei Péter, Mátrai Gábor, Postássy Júlia,
Stefanidu Janula, Zareczky Miklós  -  ének
Beamter Jenő  -  vibrafon
Bergendy István  -  klarinét
Deseő Csaba  -  hegedű
Deák Tamás  -  trombita
A Magyar Televízió felvétele
Zenei rendezó: Deák Tamás
Hangmernok: Bányai Jenő Fotó: Huschit Janos. Komaromi Gábor
Grafika: Varga Laszlo MadeinHungary ® 1982
A lemez sztereó ás mono hangszedovel is lejátszható 4685 - Révai Nyomda, Budapest  -  Felelós vezető: Horváth Józsefné

2011. augusztus 23., kedd

Modern Jazz X. LP Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio Home Sound Recording Studio 2011


Download_1

Download_2


01 - Kék fény (Bergendi I. Bergendi egy)
02 - Woodstock (Gallusz Gy. Gallusz Tio)
03 - Tudathasadás (Német Z. Apostol egy)
04 - 8 Blues (Lakatos D. Lakatos Quartet)
05 - Extázis (Kovács Andor)
06 - Könnyen jöttél könnyen mentél (Garay A. Garai Trio)
07 - Mese (Deső Csaba együttese)

Modern Jazz IX. LP 1963 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio Home Sound Recording Studio 2011


Download_1

Download_2

1. Kicsit szeszélyes vagy
You are a Bit Capricious
István Markovits
BENKÓ DIXIELAND ENSEMBLE
2. Borzongó lány - Trembiing Giri Andor Kovács - Béla Lakatos
ANDOR KOVÁCS ENSEMBLE
3. Rondo
János Gonda
GONDA-KRUZA QUARTET
4. Studio Blues
Aladár Pege
PEGE ENSEMBLE
5. Summertime
George Gershwin
TOMSITS ENSEMBLE
6. Spring Fever
Richard Rodgers
TOMSITS ENSEMBLE
7. Beat Blues
Csaba Deseő
CSABA DESEŐ ENSEMBLE
8. Emlékeim • My Memories
Gusztáv Csik
CSIK TRIO


Modern Jazz I. LP 1963 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio Home Sound Recording Studio 2002.


Download_1
Download_2

01 - Wonderful
02 - Midnight Sun
03 - Artistry Jumps
04 - Round Midnight
05 - The Duke
06 - Night and Day
07 - Blues
08 - Blue Moon
09 - Milano


Qualiton Jazz együttes

2011. augusztus 19., péntek

Tabányi Mihály és szólistái - Táncdalok 2 10 inch LP Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2011.

Download

Tabanyi - Tancdalok_2 10 inch LP

01 - Tango (Donato)
02 - Vadvirag (Forsberg)
03 - Az en apukam (Burkhardt)
04 - La Cumpersita (Martos - Rodriguez)
05 - Sakk-Matt (Astore)
06 - Kubai dal (Scarpenter)
07 - Az allarcos holgy (Tabanyi M.)
08 - Domino (Ferrari)
09 - Vartam rad (Kozma)
10 - Voros malom (Molin Rouge) (Auric)



2011. augusztus 18., csütörtök

Tabányi Mihály és szólistái - Táncdalok vol 1 - 10 inch LP Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2011.


Download

Tabanyi Mihaly es szolistai - Tancdalok_1 10 inch LP

01 - Szivarvany - fox (Tabanyi M.)                                         
02 - Bigin - (Balazs B. Tabanyi M)                                         
03 - Indian szerelmi dal - (Fridal)                                        
04 - Musette - keringo - (Tabanyi M.)                                      
05 - Some Of This Days - fox                                               
06 - Nezzel a szemembe - rumba - (Bonyi - Tabanyi M)



2011. augusztus 17., szerda

Tabányi Mihály és szólistái 1963 Digital transfer and noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2011.



http://data.hu/get/4141951/Tabanyi_Mihaly_es_szolistai_10_inch_LP.part1.rar
http://data.hu/get/4141950/Tabanyi_Mihaly_es_szolistai_10_inch_LP.part2.rar


01 - A PIREUSOK GYERMEKEI - cha-cha - (HADZSIDAKISZ)
02 - CAFÉ DE PARIS - swing - (TABANYI )
03 - KERINGŐ EGYVELEG - (MARCHETT: FASCINATIONS) (LENOIR: PARLEZ MOl D’AMOUR)
04 - BOLERO - (LECUONA)
05 - CALYPSO EGYVELEG - (RAM: ONLY YOU) (TAMZI: TI DIRO)
06 - MAMBO - (DOMOKOS ZS.)
07 - BIGIN EGYVELEG - (HUDSON: MOONGLOW) (DURAND: LA VIEN ROSE)
08 - TÖRTÉNET - swing - (DOMOKOS ZS.)


2011. augusztus 6., szombat

Tommy Vig - Live in Budapest 1971 LP Digital Noise Clening and remastered 2011 Audio Design Studio



Download DATA

01 - Tommy Vig - Staight, no chaser ( Thelonious Monk )
02 - Tommy Vig - Softly, as in the morning sunrise ( Sigmund Romberg ) 1971
03 - Tommy Vig - Autunum leaves ( Tibor Kozma ) 1971
04 - Tommy Vig - Oleo ( Sonny Rollins ) 1971

The live performance recorded here took place on April 25, 1971 at the Hungarian State Radio facilities in Budapest in the famous Studio No. 6. The Concert was produced by Imre Kiss, directed by Andras Fay and engineered by Jeno Banyai.


Personal:

Tommy Vig - Vibraharp, Marimba and Percusion
Imre Kőszegi - Drums
Aladár Pege - Bass
Béla Lakatos - Piano

A Fészek Művész Klubban 2009-ben megrendezett KORUNK ZENÉJE elnevezésű klasszikus kortárszenei sorozatról a MUZSIKA című folyóirat 2010 februári számában megjelent kritika így jellemezte Tommy Vig ott előadott művét, - COLLAGE FOR FOUR CLARINETISTS - amit a szerző maga vezényelt: "Üdítően besorolhatatlan ... magas szinvonalú zenei szövet..,ellenállhatatlanul bájos és mulatságos, igazán nem kommerciális, örömteli módon adva jó végkicsengést a hangversenynek."
"Vig Tommy, a csodadobos" - igy kezdődött a dolog 1946-ban: Tommy a Városi Színházban, a Zeneakadémián, a Fővárosi Nagycirkuszban, stb. vívott dobpárbajokat a Chappy zenekar kíséretével, Beamter Bubival és Radnóti Tomival. Vig Tommy akkor 7 éves volt . . .Bécsben lemezt keszítettek vele 8 éves korában DER KUNST TROMMLER DER WELT címen, a legkíválóbb ausztriai jazz szólistákkal. Tommy édesapja, Víg György (Veled vagyok még gondolatban, Tudom, hogy visszajösz egy őszi délután, Pitypalaty, stb. dalszerzője) klarinétozott.
Ézsiás Erzsébet írt könyvet Víg Tommy pályafutásáról "A TELEKI TÉRTŐL HOLLYWOODIG" címmel. Víg Tommy ("A zene Rejtő Jenője") pár evvel ezelőtt adott koncertet a Magyar Rádió 22-es stúdiójában "KOMOLY ZENE KÖNNYŰZENEI TÉMÁKRA" címmel, ahol Victor Máté rendezésében vezényelte saját kompozícióit egy kamaraegyüttes élén, amely két cimbalomból, tárogatóból, basszusklarinétból és egy vonósnégyesből állt. Víg Tommy 1956 november 18-án menekült el a kommunizmus elől, és Amerikában igen nagy sikert aratott. 2006 júniusában hazatelepült.
TÖBBSZÖRÖS DÍJNYERTES (Down Beat Magazine (Chicago) + EmErTon Díj (Budapest) + Vibrafonosok Oszkár Díja (Los Angeles) + Magyar Jazz Szövetség Palyázat Első Díj, Hangszerelés Kategória, (Budapest 2006) klasszikus kortárszeneszerző / jazz vibrafonos / dobos / filmzenekomponista / big band arandzsőr / ütős / feltaláló (http://carvalu.com/?page_id=7) / iró (How to Tell What Things Are Really Worth) / absztrakt rajzoló / műsorvezető / karmester , (sőt színész. Szörényi Éva fiát játszotta a "KÖNNYŰ MÚZSA" cimü nagysikerű filmben), Tommy Vig 1956-tol 2006-ig New Yorkban, Los Angelesben illetve Las Vegasban élt és muzsikált.
Többek között a következők kérték fel, hogy velük szerepeljen: Henry Mancini, Frank Sinatra, Tony Bennett, Quincy Jones, John Williams, Diana Ross, Woody Allen, Mel Brooks, Dean Martin, Stan Kenton, Gil Evans/Miles Davis big band, Nelson Riddle, Shorty Rogers, Michel Legrand, Mickey Rooney, Judy Garland, Lalo Schifrin, Jerry Goldsmith, Sammy Davis Jr., Freddy Hubbard, Manhattan Transfer, Burt Bacharach, George Shearing, és Tony Curtis.
1984-ben Tommy Vig volt a hivatalos Olimpiai Jazz Fesztival főrendezője Los Angelesben.
Mint filmzeneszerző, zenekarvezető, karmester, hangszerelő, dobos, vibrafonos és űtős, a következő studiókban dolgozott: Warner Brothers, Fox, Universal, CBS, Columbia, ABC, Disney, Goldwyn, MGM, Paramount, stb.
Tommy Vig több, mint 1400 studió felvételen szerepel, kétszer jatszott az Oszkár Dij televíziós előadásain, és 10 évig volt az Amerikai Komponistak Szervezetének alelnöke.
Nem régen hazatelepülése elött mutatták be Tommy Vig "MOMENT FOR VIBRAHARP, PIANO AND STRINGS," cimü eredeti kortás-zenei művét Las Vegasban, ahol Oscar Carrescia vezényelte nagy sikerrel a Las Vegas Youth Symphony Orchestrá-t, a szólót a szerző játszotta. Tommy más szimfónikus darabjait bemutatták Hagenben, Kölnben, Las Vegasban, Los Angelesben, Budapesten, stb., ezen kívül közvetlen hazatelepülése előtt vezényelte a mai Los Angeles Neophonic Orchestrát egy Stan Kenton emlékműsoron, ahol Bud Shankkel, Bill Holmannal, Gerald Wilsonnal, és Lennie Niehausszal szerepelt nagy sikerrel.
A Magyar Rádió Szimfónikus Zenekara adta elő Víg Tommy "BUDAPEST 1956" cimü programzenei művét 2008 január 19-én élő koncert-adás keretében, amelynek fergeteges sikere volt. Kovács László vezényelt. Tárogatóversenyét, Borbély Mihály szólistával a Miskolci Szimfonikusok mutatták be 2010 március 13-án.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tommy Vig was born in Budapest July 14, 1938. He is a graduate of Bela Bartok Conservatory and also attended Juilliard School of Music. His big band Lp “THE SOUND OF THE SEVENTIES” (Milestone Records Stereo #9007) accumulated excellent critical acclaim internationaily.
Leonard Feather has called Vig one of the future Ieaders in American music. Tommy was winner of the 1967 International Jazz Critics Poll on vibes (Talent Deserved of Wider Recognition). He was also norninated for Bandleader of the Year in PLAYBOY magazine in 1968 and 1969, and was voted to be one of the top ten bands in the world in Down Beat 1969.
Tommy Vig líves in Los Angeles where he is a studio musician and writer. TOMMY VIG IN BUDAPEST! Is his first record in a combo context. His three Hungarian sidemen are the best in that country on their respective instru ments. There was very little time for rehearsal, and the “free jazz” segment of “Straight, no chaser” is an excellent example of the interplay of four musicians versed both in “European” and in American music.


http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=1726


---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Fél évvel ezelőtt futótűzként terjedt el a hír a magyar jazzvilágban: a legendás Tommy Vig ismét köztünk van, ötvenévi távollét után feleségével hazaköltözött. A zeneszerző-dobos-vibrafonos nem is váratta sokáig a közönséget, teljes energiával vetette bele magát a koncertéletbe.


Fellépett többek között a Zsámbék Jazz Openen, bemutatkozott a Nyitott Műhelyben, a Szépművészeti Múzeum jazzklubjában és a Magyar Rádió Márványtermében. Tommy Vig a Columbus-hajón is koncertezett kvartettjével, majd február legelején a Magyar Rádióban tartott ősbemutatót a Zsoldos Bélával közösen vezetett Üssdob formációval. Máté J. György ez utóbbi hangverseny másnapján beszélgetett vele.

- Hogyan sikerült 1956 után beilleszkedned az amerikai zenei életbe?

- Szerencses flótás voltam, hamar befogadtak, és mindig volt jó zenei állásom.

- Jó néhány más jelentős magyar jazzmuzsikus (Szabó Gábor, Bacsik Elek, Zoller Attila, Dudás Lajos stb.) szintén emigrációba vonult, Dudás Lajos ma is Németországban él és dolgozik. Ápoltad a kapcsolatot velük vagy más magyar jazz-zenésszel a kint töltött évtizedek alatt, vagy elszigetelődtél?

- Dudás Lajossal sokszor dolgoztam együtt, a mai napig szerepelünk duóban Németországban. Bacsik Elekkel igen sokat játszottam együtt Las Vegasban a hatvanas években, Budapesten pedig már 1946 és 1948 között. Szabó Gabival csak jam sessionön zenéltem Amerikában: ő más körökben mozgott. Zoller Attilával sohasem játszottam: ő New York-ban élt és dolgozott, én inkább Los Angelesben és Las Vegasban. Amerika nagy ország…

- Márai Sándor azt üzente az emigrációból egy barátjának, hogy nem ír többé levelet neki, mert a magyar belügyi szervek úgyis felbontják a borítékokat. Neked Amerikában volt valamilyen rálátásod a magyarországi jazz fejlődésére? Tudtad tartani a kapcsolatot itthon maradt ismerőseiddel, kollégáiddal?

- Körmendi Vili, Victor Máté, Kiss Imre és Blum Józsi meghívtak szerepelni, úgyhogy volt alkalmam együtt játszani a legjobb magyar zenészekkel. Legjobb barátaim Zágon Iván, Beamter Bubi és Radnóti Tomi voltak.

- Ha megkeresne egy magyar lemezkiadó azzal, hogy szeretne kiadni kinti munkáidból egy „Best Of Tommy Vig" című gyűjteményt, melyik darabjaidat válogatnád össze?

- Olyan sok kiadatlan fölvételem van, hogy elég lenne 20 CD-re is… nehéz lenne a választás. Legújabb felvételemen Roger Kellaway (zongora) és Dave Carpenter (bőgő) játszik: igazi jazz, mindenfajta megalkuvás nélkül.

- Túlzás nélkül állítható, hogy az elmúlt félszáz év legnagyobb amerikai jazzmuzsikusaival játszottál együtt. Melyikükről őrzöd a legjobb emlékeket?

- Henry Mancini talán nem tartozik az igazi jazz-zenészek közé, de vele olyan jó kapcsolatom volt, és olyan sokat dogoztunk együtt, hogy őt kell említenem, mint a legnagyobb amerikai zenei élményemet. Másodsorban Stan Kentont, akivel kb. huszonhat éves koromban kezdtem dolgozni, és nagyon komoly muzsikát játszottunk a Los Angeles-i Music Centerben.
   
- Dobosként és vibrafonosként is emlegetnek. Te elsősorban melyik hangszer művelőjének tekinted magad?

- Igazából mindkettőt nagyon szeretem. Kovács Lászlóval Miskolcon jazzdobolni fogok a szimfonikus zenekarral, olyan lesz, mint Beethoven Hegedűversenye, csak hegedű helyett dobfelszerelés áll majd a karmester mellett, és a hangzás körülbelül Kenton és Lutosławski között mozog majd. De persze 100%-ban Tommy Vig marad, jó vagy rossz: hű maradok önmagamhoz minden körülmények között. (Egyébként Beethoven a kedvenc zeneszerzőm, és közvetlenül utána Bartók Béla következik. Albert Ayler kvintettjét hallottam élőben New Yorkban, a Village Vanguardban 1959 körül: ott ültem tőlük egy méterre. Annál jobb vagy modernebb jazzt azóta se hallottam.)

- A jazz műfajában járatlanabb olvasó talán nem ismeri a vibrafont. Hogyan mutatnád be nekik néhány mondatban ezt a hangszert, és te miért szeretted meg?

- A vibrafon a zongora és a dob keveréke; melodikus, de ritmikus is: ezért szeretem!

- Keresett és sikeres amerikai magyar muzsikus voltál évtizedekig. Miért döntöttél mégis úgy, hogy hazaköltözöl?

- Amerika igen megváltozott ötven év alatt (1956-2006), leromboltak mindenfajta kultúrát, és a korrupció hihetetlen méreteket öltött az élet minden területén. Magyarországon még van érdeklődés a jó zene iránt: ez Európa.

- Milyennek látod amerikai szemmel a mai magyar jazz helyzetét? Szerinted min kellene változtatni ahhoz, hogy a magyar jazz nagyobb elismertséget szerezzen a világban?

- Ma még nem tudom, de lehet, hogy lesznek ötleteim. Zsoldos Bélán kívül Babos Gyulával, Gonda Jánossal, Márkus Tibivel, László Attilával, Kőszegi Imrével, Borbély Misivel, Deseő Csabával és Oláh Kálmánnal is jó kapcsolatot tartok. Szerintem Magyarország igen jó hely!

- Csupán néhány hónapja vagy Magyarországon, de eddig sem tétlenkedtél: fesztiválokon léptél fel, Budapest 1956 című alkotásodat bemutattátok a Budapest Jazz Orchestrával, és Zsoldos Bélával megalakítottátok az Üssdob formációt. Milyen újabb terveid vannak 2007-re vagy későbbre?

- Zenélni szeretnék, igazi zenét, mindenhol, ahol hagynak!





Tommy Vig, azaz Vig Tamás hatvankét éve játszik jazzt. Pályája közvetlenül a második világháború után kezdődött, hét éves korában, amikor csodagyerekként dobpárbajokban vett részt a Zeneakadémián, a Fővárosi Nagycirkuszban és a Városi Színházban. „Ellenfelei" ezekben a zenei párviadalokban az akkori jazzélet kiválóságai, Beamter Bubi és Radnóti Tamás voltak. A tizennyolc éves fiatalember – mielőtt Kovács Gyulához, Pege Aladárhoz és másokhoz hasonlóan „jazzkarriert" csinálhatott volna hazájában – 1956. november 18-án elhagyta Magyarországot, és Amerikában telepedett le, ahol nem csupán „tűrt” műfajnak számított a jazz. New York-ban, Los Angelesben, végül Las Vegasban élt és dolgozott: multiinstrumentalista muzsikusként egyaránt jól kezelte a dobokat, a vibrafont és különböző ütőhangszereket. Írt filmzenéket, és rengeteg világnagyság együttesében megfordult: dolgozott többek között Tony Bennettel és Quincy Jones-szal; a Miles Davis–Gil Evans Big Banddel és Benny Golsonnal; Frank Sinatrával és Henry Mancinivel; Freddie Hubbarddal és Shorty Rogers-szel; a Manhattan Transfer énekegyüttessel és Woody Allennel. Vezette saját nagyzenekarát 40 éven keresztül, és Hollywoodban mintegy 1400 stúdiófelvétel részese volt. A Las Vegas Youth Symphony Orchestra mutatta be Moment For Vibraharp, Piano And Strings című művét. 2001-ben Tommy Vig megkapta a vibrafonosoknak járó Oscar-díjat. A Pannon Jazz Kiadónál látott napvilágot Most és akkor című albuma. 2006-ban hazatelepült, s jelenleg aktív szerepet játszik a budapesti jazzéletben. Budapest 1956 című nagyívű kompozícióját 2006 októberében mutatta be a Budapest Jazz Orchestra közreműködésével, Zsoldos Bélával pedig megalakította az Üssdob elnevezésű jazzegyüttest, amelyben felesége, Mia énekel, és minden tag ütőzik. A Budapest 1956 szimfonikus zenekarra átírt változatát Kovács László vezényli majd Miskolcon 2007 végén.