2009. február 26., csütörtök

Gabor Szabo - Spellbinder 1966 LP Digital transfer, noise cleaning and remestered at Audio Design Studio 2009.


DownloadDATA

01 - Gabor Szabo - Spellbinder
02 - Gabor Szabo - Witchcraft
03 - Gabor Szabo - It Was A Very Good Year
04 - Gabor Szabo - Gypsy Queen
05 - Gabor Szabo - Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
06 - Gabor Szabo - Cheetah
07 - Gabor Szabo - My Foolish Heart
08 - Gabor Szabo - Yearning
09 - Gabor Szabo - Autumn Leaves - Speak To Me Of Love

Eric Essix - Birmingham


Download rapid


1. Birmingham 6:05
2. Steel 4:33
3. Big Valley 4:25
4. Shuttlesworth Drive 4:33
5. Miles Away 3:45
6. Hang Time 4:58
7. Brother Bryan 5:38
8. Hard Work 4:52
9. Imogene 3:49
10. We Shall Overcome 4:24

JJ Cale - Roll On


Download rapid

01 - J. J. cale-who knew
02 - J. J. cale-former me
03 - J. J. cale-where the sun dont shine
04 - J. J. cale-down to memphis
05 - J. J. cale-strange days
06 - J. J. cale-cherry street
07 - J. J. cale-fonda-lina
08 - J. J. cale-leaving in the morning
09 - J. J. cale-oh mary
10 - J. J. cale-old friend
11 - J. J. cale-roll on
12 - J. J. cale-bring down the curtain

Gabor Szabo - Bob Thiele And His New Happy Times Orchestra LP (1967) Digital noise cleaning and remastered at Audio Design Studio 2009



01 Forest Flower
02 Light My Fire
03 Rainy Day Woman # 12 & 35
04 Krishna
05 Sophisticated Wheels
06 Eight Miles High
07 Fakin It

2009. február 25., szerda

Gabor Szabo - High Contrast ( LP 1971) Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2009



01 - Breezin'
02 - Amazon
03 - Fingers
04 - Azure Blue
05 - Just A Little Communication
06 - If You Don't Want My Love
07 - I Remember When

Gabor Szabo - Jazzpódium '74 USA (74 Sept) Digital noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2009.




01 - Magical Connection
02 - My Foolish Heart
03 - Fly Me To The Moon
04 - Az eso es en (The Rain And Me)
05 - Sombrero Sam
06 - Thirteen
07 - My Love
08 - Reinhardt

JAZZPÓDIUM 74: SZABÓ GÁBOR (USA) MÜSORA
Gabor Szabo
Magyar Rádió 8.Stúdiójába; Budapest, Hungary: September 12, 1974
János Másik (el-p); Gabor Szabo (g); Aladár Pege (el-b); Imre Köszegi (d, perc); István Dely (cga).

a. Magical Connection (John Sebastian)

same except, Aladár Pege (b).

b. My Foolish Heart (V. Young/N. Washington)/
Fly Me To The Moon (Bart Howard)

same, except Aladár Pege (el-b); add Kati Kovács (vcl).

c. Az Esó Es En (The Rain And Me) (T. Somló/A. Adamis)

same, except Kati Kovács out.

d. Sombrero Sam (Charles Lloyd)

Gabor Szabo (g).

e. Django (John Lewis) - edit

NOT BROADCAST:
János Másik (el-p); Gabor Szabo (g); Aladár Pege (b); Imre Köszegi (d,per); István Dely (cga).

f. Thirteen (Gabor Szabo)

same, except Aladár Pege (el-b); Kati Kovács (vcl).

g. My Love (Paul and Linda McCartney)

same, except Aladár Pege (b); Kati Kovács out.

h. Reinhardt (Wolfgang Melz)


Libisch Károly
SZABÓ GÁBOR (avagy Gabor Szabo)

Szabó Gábor (avagy Gabor Szabo)

Bár talán hidegen hagyja olvasóimat, de az 1982 óta halott magyar gitáros, Szabó Gábor(szabó-spellbinder) életmûve Magyarországon továbbra is szinte ismeretlen. A nyugat-európai és amerikai hallgatók ehhez képest mindenképp' jobb helyzetet mondhatnak magukénak, mert bár Szabó muzsikája ott is jobbára ismeretlen maradt, zenészpartnerei által azért bekerült a köztudatba, már csak a majd 40-éves folyamatos piaci jelenlét miatt is. Míg Szabó lemezei Magyarországon 1990-ig gyakorlatilag beszerezhetetlenek voltak, azóta a piac érdektelensége és a sugárlemezek irreálisan magas magyarországi árai - avagy a munkabérek alacsony volta - tornyosulnak áthághatatlan akadályként a vásárlók elõtt. Pedig Szabó muzsikája - a zenei ínyencek kielégítése mellett - alkalmas lenne az "egyszerû" zenehallgatók/vásárlók meghódítására, a dzsezzel való barátkozás elkezdésére is.

----

Szabó Gábor Szabó Imréék elsõ gyermekeként született 1936. március 8-án Budapesten. A gyermekeiket katolikus hitben nevelõ szülõknek a háború okozta megpróbáltatások után gyakori munka- és lakásproblémák következtek A jól rajzoló gyermek, Gábor tehát három helyen (Dunaharaszti, Sóskút, Budapest) is járt elemi iskolába, mielõtt felvételt nyert volna a budapesti Képzõmûvészeti Gimnáziumba.

A család gyakran járt moziba. Rádióból, lemezekrõl sok zenét hallgattak. Az AFN rádió (németországi katonai adó) és a filmekbõl megismert, magát gitáron kísérõ „éneklõ cowboy” Roy Rogers hatására szerette meg Szabó Gábor a gitárt mint hangszert, mellyel édesapja 1950 Karácsonyán ajándékozta meg. Ettõl kezdve szorgalmasan gyakorolt és a gitáros Les Paul lett az eszményképe. Egyetlen hangszertanárához három hétig járt 1951-ben. Az alapok elsajátítása után szinte minden szabad percében gyakorolt, néha kottából, de inkább hallás után játszott.

Szabó Gábor 1953 körül hallott elõször dzsezt. Szerette a nyugati-parti dzsezstílust, de kezdõ muzsikusként természetesen más és többféle stílusú zenét játszott. Iskolai együttese mellett gyakran fellépett az ARGÉNYI tánczenekarral, de az 50-es évek elején szerepelt többek között Garay Attila (zongora), vagy Búvári Tibor (nagybõgõ) együttesében az akkori Metró-klubban. 1954-ben tagja lett a népszerû Kovács Andor (gitár) együttesének is. A KOVÁCS gitáregyüttes célja a Les Paul-számok megszólaltatása volt. Ezeket a bravúros darabokat eredetiben rájátszásos technikával s a felvételek gyorsításával (és lassításával) alkották meg. A Kovács-féle zenekar viszont technikai segédlet nélkül játszotta azokat. A kombóban Kovács és Szabó mellett Dudás József és Jakab György gitározott, továbbá Kratochwill Jenõ nagybõgõzött.

1956-ban a rendszeres Metró-klubestek mellett Dobsa Sándorral a zuglói Vadászkert étterem, illetve Kabók Lajos (nagybõgõ) és Totth Péter (zongora) társaságában a budapesti Astoria szálló éttermének zenésze; kisfilmekhez írt kísérõzenét; a rádiónak dolgozott. 1956. június 27-én pedig elkészítette elsõ hanglemezfelvételeit is. Ezeken Szabó Gábor mint Deák Tamás együttesének tagja kísérte a Myrna Bell mûvésznéven szereplõ kanadai magyar, Hossó Irma énekét.

Az 1956-os magyar forradalomban Szabó Gábor nem volt igazán aktív, inkább csak sodródott a tömeggel és vigyázott, hogy golyót ne kapjon. Korábban, hogy elkerülje a katonai szolgálatot - ami akkor három év volt -, az érettségi után katolikus teológiára jelentkezett. Felvették oda, de egy évnyi tanulás után már szeretett volna szabadulni a papság kötelékébõl is. Végül a szovjet tankok megjelenése után döntött. Úgy érezte, hogy nincs esély a kívánt változásra; a szabad emberi jövõ lehetõségét eltiporták.

Még 1956 nyarán távozófélben lévõ amerikai diplomata, Ernst Nagy követségi titkár a Magyar Hanglemezgyártó Vállalat stúdiójában készíttetett felvételeket általa jónak tartott magyar, dzsezmuzsikusokkal köztük Szabóval. Ezeket aztán Nagy úr magával vitte Washingtonba, ahol azt a Music In USA rádióadó Jazz Hour {Dzsez-óra} címû mûsorában Willis Conover a Magyar Forradalom után - elõször november 23-án - leadta, majd háromszor megismételte. - Az országot elhagyó Szabó-család Nagy úr segítségével egész rövid idõ alatt repülõvel jutott ki Amerikába. Ott a Kilmer táborba (New Jersey állam) kerültek. A táborban volt egy hirdetõtábla, amin különféle cégek és magánszemélyek munkaajánlatokat tettek a táborlakóknak. Itt Szabó Imre vette észre azt a hirdetést, melyben egy San Bernardino-i kis magyar templomba hegedûst kerestek a vasárnapi istentiszteletekhez. Azt ugyan tudta, hogy fia nem tud hegedülni, de a teológiáról végül is ismerte a zsoltárokat, elküldte hát fia nevében a jelentkezést a kaliforniai kisvárosba.

San Bernardino-ban Szabó Gábornak végül nem kellett ellátnia a templomi szolgálatot. Mivel a San Bernardino-iak elsõsorban segíteni akartak az állás meghirdetésével, így õk is maradhattak. A táborban megismert Rávay Géza gitáros és Kabók Lajos (nagybõgõ) társaságában Szabó THREE STRINGS néven alakította meg elsõ amerikai zenekarát. A befutás viszont egyre késett, ezért Rávay úgy látta, hogy esztergályosként hamarabb talál munkát, mint gitárosként; és Kabók is szeretett volna e zenekarnál biztosabb megélhetést találni. Szabó is megpróbált munkát keresni és San Bernardino-ból járt be egyetlen amerikai munkahelyére, a közeli Norton légibázisra, ahol portásként tevékenykedett. A portásfülkében gyakorolni is tudott és közel féléves munkájával elegendõ pénzt gyûjtött össze a bostoni Berklee School of Music elvégzéséhez.

Már zeneiskolásként kapta Szabó Gábor elsõ komoly meghívását az Államokban. Willis Conover javaslatára ugyanis bekerült az INTERNATIONAL YOUTH BANDbe, melyet George Wein producer és Marshall Brown zenekarvezetõ, hangszerelõ az 1958-as Newporti Dzsezfesztiválon való fellépésre szervezett európai zenészekkel. A nagyzenekarban Szabó az akkor még jobbára ismeretlen fiatalok között olyan késõbbi hírességekkel játszott együtt, mint Duško Gojkoviæ (trombita), Eric Kleinschuster (harsona), Albert Mangelsdorff (harsona), Jan "Ptaszyn" Wróblewski (tenorszaxofon) és George Gruntz (zongora). Ez a zenekar kisérte Louis Armstrong (trombita, ének) programját is.

Sok késõbbi zenei kapcsolatát is a Berklee iskolában alapozta meg (Chick Corea - zongora, Gary McFarland - vibrafon, Charles Lloyd és Sadao Watanabe - tenorszaxofon). Az iskolában Szabó a mára jelentõs hírnevet szerzõ, kínai születésû japáni zongoristanõ, Toshiko Akiyoshi zenekarában játszott, aki 1956-59 között járt a Berklee-re. A bostoni évekbõl két iskolai nagylemez õrzi Szabó játékát.
Bostonhoz kötõdik Szabó magánéletének fordulatai is: Alicia Solari ír-olasz származású tanárnõvel 1959. július 18-án házasságot kötöttek.

Szabó Gábor pályájának döntõ jelentõségû pillanata volt, amikor tanulmányai befejezése után csatlakozott Chico Hamilton zenekarához. Néhány heti együttmûködés után viszont Chico egyszerûen kirúgta õt a zenekarból. Végül Charles Lloyd unszolására Hamilton visszahívta Szabót, illetve bevette Albert Stinsont a zenekarába. Ekkortól, azaz 1961 decemberétõl néhány nagyszerû koncert és lemez született Szabó Gábor pályájának egyik zeneileg legértékesebb szakaszán. E zenekar magja (Hamilton-Lloyd-Szabó-Stinson) a végleges feloszlás elõtt három és fél évig dolgozott együtt, és olykor Charles Lloyd neve alatt is szerepeltek. Tevékenységüket öt teljes album fémjelzi Chico Hamilton neve alatt, további egy pedig Lloyd nevén jelent meg (Drumfusion {Dobegyesülés}, Transfusion {Átömlesztés}, Passin' Thru {Átutazás}, A Different Journey {Egy másik utazás}, Man From Two Worlds {Férfi két világból}, illetve Nirvana {Nirvána}). A ma is friss, izgalmas zenék a dzseztörténet ragyogó fejezetét adják.

Lloyd 1964 elején már saját útját járta. Új kombójába természetesen meghívta Szabó Gábort is, aki azzal a feltétellel vállalta azt, hogy Hamiltonnal se szakadjon meg a kapcsolata. Charles Lloydnál Tony Williams (dobok) és Ron Carter (nagybõgõ) voltak Szabó partnerei.

1964 elején Chico és Gábor egy filmkötelezettségnek tett eleget Londonban. Stúdiózenészek elõadásában itt vették fel Roman Polanski új filmje, a Repulsion {Iszony} zenéjét. Mivel nem volt angliai munkavállalási engedélyük, így az elkészült felvételek egyetlen általuk játszott hangot sem tartalmazhattak. A felvett darabok többségének Szabó Gábor volt a hangszerelõje.

Szabó Gábor részére az 1964-es év meghozta a szakmai elismerést is. A Down Beat kritikusi szavazásán a gitárosok között a nyolcadik lett, de ugyanezek a kritikusok megosztott elsõ helyezést szavaztak meg neki és Zoller Attilának Az Év Legjobb Új Gitárosa kategóriában.
1965. február 10-én fia született, akit Blaise (Balázs) névre kereszteltek.

Szabó egy ideig párhuzamosan játszott Lloyd és Hamilton együttesében. 1965 júliusában pedig a MCFARLAND-kvintettnek is tagja lett. Az együttesben Gary McFarland (vibrafon), Szabó Gábor (gitár), Sadao Watanabe (tenorszaxofon, fuvola), Eddie Gomez (nagybõgõ) és Joe Cocuzzo (ütõhangszerek) játszott. Az idõszak lemezei: Hamilton: Chic Chic Chico {Sikk, sikk Chico}, Lloyd: Of Course, Of Course {Persze, persze}, együttmûködésük újabb remekmûve. Az újabb 1965-ös Hamilton-album címe El Chico {A kisfiú} lett, melyen Szabó Gábor közremûködésével elkészítették az elsõ latin-rak felvételeket is. A stúdióban Hamilton és Szabó mellett Jimmy Cheatham (harsona), Sadao Watanabe (altszaxofon, fuvola), Albert Stinson (nagybõgõ), Victor Pantoja és Willie Bobo (latin ütõhangszerek) szerepelt.

A lassan már tíz éve az Államokban élõ gitáros, Szabó Gábor amikor az elsõ önálló koncertfelkérést megkapta, nagyon begyulladt, de végül is vállalta! A bemutatkozásra 1965 szeptemberében került sor New Yorkban. Novemberben pedig stúdióba vonult, hogy elkészítse elsõ önálló albumát, a Gypsy '66-ot {Cigány '66.}.

1966 februárjában Lloyd átszervezte együttesét és Szabó helyére egy New York-i koktélbárból leszerzõdtette Keith Jarrettet, aki azóta a világ egyik legjelentõsebb zongoristája lett. Szabó és Lloyd útjai tehát egy idõre elváltak egymástól.

Gary McFarland, aki már többször vezetett dzsez-nagyzenekart [big band], eltervezte, hogy igazi "dzsezkoncertet" ad. A terv tehát nem zenekari koncertfellépések sorozata volt, hanem egy különleges este olyan zenészekkel, akik csak erre az alkalomra jöttek el olyan darabokat játszani, melyek a szólisták képességeinek ismeretében "névreszólóan" voltak megkomponálva. A február 10-i koncertrõl felvétel is készült, melyekbõl hat szám Gary McFarland Profiles {Arcélek} címû albumán jelent meg.

1966. május elején Szabó Hamiltonnal dolgozott: a The Further Adventures Of El Chico {A kisfiú újabb kalandjai} címû album stúdiófelvételein vett részt New Yorkban. A felvételek elkészülte után egy nappal néhányuk már Szabó Gábor vezetésével dolgozott. Szabó ugyanis sosem keresett magának zenészeket: általában elfogadta az ajánlkozókat, kéznél levõket. Az Impulse! kiadónál megjelent albumon Szabó Gábor mellett Hamilton, Bobo, Pantoja, azaz három ütõhangszeres és Ron Carter (nagybõgõ) alkotta a ritmusrészleget. A nagylemez a Spellbinder {Lehengerlõ szónok} címet kapta.

A kombó a Hamilton-lemez felvételein tapasztalt intenzitást áthozta erre az albumra is és az ennek megfelelõen kellõen energikus latin-lemezzé vált. A korong zenéje mindenképpen figyelemre méltó. A hangulatok és színek, a parlando/rubátó játékmód - mely egyik alapja annak, ami miatt játékát magyarnak (vagy legalábbis közép-európainak) nevezhetjük - mellett a speciálisan mély érzésû, személyes és közölni akaró futamokból is bõven találhatunk az albumon. Talán ez volt az egyetlen LP-je, ahol az Impulse! producere, Bob Thiele hagyta õt szabadon dolgozni. Tehát ez egy jó album, melyen Szabó olyan népszerû darabokat mutatott be, mint a Spellbinder vagy a Gypsy Queen {Cigánykirálynõ}.

Szabó Gábor 1966. május havában egy harmadik album felvételeit is elkészítette, melyet Gary McFarlanddal közös néven adtak ki.
Mindhárom májusi felvételen hallható volt már Szabó Gábornak az új játékfelfogása. Olyan "korszerû nyelven" kívánt zenélni, mely (szerinte) széles közönségréteghez juthat el, melyet élveznek és értenek a hallgatók is és az elõadók is. E törekvése második zeneileg is figyelemre méltó eredménye lett a Jazz Raga {Raga-dzsez} címû album. A producer javaslatára Szabónak erre a lemezre szitáron is meg kellett tanulnia játszani. A lemezborítón Szabó Gábor festménye látható. A latin-rak, átmeneti [cross-over] és latin-dzsez (bossza nóva) stílusok után megjelent egy újabb szín Szabó Gábor mûvészetében: az etno-zene. Szabó egyetlen lemezén sem játszott nép- vagy indiai klasszikus zenét. Õ a szitárt - a Beatleshez hasonlóan - színezésként, saját gondolatai kifejezésére használta és figyelmen kívül hagyta a hangzás és játékmód eredeti esztétikai helyét és minõségét.

Ezután koncertek és koncertlemez következett. A SZABÓ-kvintett-tel 1966. április 14-15-én itt másfél albumnyi élõ felvétel készült, melyek elsõ csoportja The Sorcerer {A varázsló} címen került kiadásra. Augusztus 11-én újabb lemezfelvétel: a késõbb Light My Fire {Gyújtsd fel a tüzem} címen megjelent albumra, majd szeptemberben a CALIFORNIA DREAMERS énekegyüttessel közösen készítette el a Wind, Sky And Diamond {Szél, égbolt és gyémántok} LP-t. Erre az albumra tizenegy “napi sláger" került, s inkább csak kellemes koktéljellegû zenét hallgathatunk. A folytatásban szeptember 17-én állandó kvintettjével lépett fel a Monterey Dzsezfesztiválon. A koncertjükrõl készült felvételek egy része hallható a More Sorcery {Több varázslat} címû album B-oldalán, míg az A-oldalra az április 14-15-i felvételekbõl került három szám.

A két koncertlemez, illetve az augusztus-szeptemberi felvételek és a McFarlandos lemez meghallgatása után önmagától jön a kérdés: miért csak ennyire futotta Szabó Gábornak? A válasz egyszerû is, meg nem is. Az üzleti élet, a hanglemezipar megpróbálta leigázni Szabó mûvészetét - sajnos, sikerrel! Szabó pedig mûvészi hitvallása miatt úgy gondolhatta, hogy ez az az út, melyen eljuthat az "igazi" közönséghez. Így szinte kritikátlanul ontotta a lemezeket, betartva a profitéhes, rövid távra tervezõ szakemberek utasításait. Ezért fordulhatott elõ, hogy kidolgozatlan felvételek sora kerülhetett ki a keze alól. A More Sorcery-n még hitt ebben, de késõbb be kellett látnia, hogy ez az út - a producerek és a lemezgyárak kiszolgálása - nem az õ mûvészetének és elképzeléseinek a kiteljesedéséhez, hanem a régi közönsége elvesztéséhez vezet. Az 1967-es évet értékelõ szavazás eredményén viszont még ez nem látszott: a Down Beat listáján Wes Montgomery elsõsége mögött a harmadik helyre került.

Még januárban három zenészbarát, McFarland, Szabó és a vibrafonos Cal Tjader New York-i székhellyel megalapították a Skye Recording Co., Ltd.-t. 1968. február 9-én felvették Szabó Gábor új stúdióalbumát, a Bacchanal-t {Dáridó}. Ezt követte az augusztusban felvett Dreams {Álmok} lemez, melyen érzõdik, hogy Szabó végre szabadon alkothatott, és senki nem szólt bele a zenébe. Volt elég idõ kidolgozni a kompozíciókat, volt elég felvételi nap rögzíteni õket. A lemezen aránylag sok a kamarazenei hatás. A hét darabból kettõ-kettõ latin-dzsez illetve etno-rak, és csak egy szám az aktuális slágerfeldolgozás (Donovan-tõl). Olyan zeneszerzõk neve is felbukkan e lemezen, mint Kodály Zoltán vagy Manuel de Falla. Bátran állíthatom, hogy saját neve alatt ez a legeredetibb, legjobb albuma. S mûvészi hitvallása szempontjából is számottevõ eredményeket tartalmaz még akkor is, ha a Femme Fatale dzsezszempontból jelentõsebb.

Az 1968-as Down Beat lista néhány részlete pedig már tükrözi az új idõket is: 1. Kenny Burrell, … 4. Eric Clapton, 5. Szabó Gábor, … 12. Jimi Hendrix.

Az új Szabó-kvartett az év elsõ felvételeit január 20-24. között készítette a Los Angeles-i United stúdióban. Szabó mellett François Vaz játszott a második gitáron, Kabók basszusozott, Jim Keltner dobolt. A három stúdiózenésszel - George Ricci (cselló), Randy Cierly (basszusgitár) és Mike Melvoin (orgona) - készült nagylemez a puritán 1969 címet kapta. Novemberben Lena Horne énekével és stúdiózenészek közremûködésével rögzítették a Lena & Gabor {Lena és Gábor} címen megjelent Skye-albumot, melyen népszerû popszámokat hallhatunk. A dalokban a "sötéthangú" énekesnõé a fõszerep: hangja érzéssel, élettel, mélységgel tölti meg a felszínesebb témákat is. A felvételek között több a szól, átmeneti, dzsez-bít, de akad dzsez-rak és bossza nóva is.

1970. szeptember: Magical Connection {Bûvös kapcsolat} címû LP felvételei. Ebben az idõben Szabóék Hollywoodban Bobby Womackkel azonos próbatermet használtak. A neves szól ritmusgitárossal elõször csak együtt gyakoroltak, majd az új Szabó albumot - a High Contrasts {Nagyfokú ellentétek} címû korongot - már együtt vették fel 1971 márciusában. Ezen az albumon jelent meg a híres Breezin' {Átejtés} címû szám is, mely lehet, hogy Szabó kompozíció. A stúdióba bekerült Szabó Gábor és Bobby Womack ugyanis az LP számait a próbák és a felvételek ideje alatt együtt komponálták; a felvett darabok szerzõségét pedig pénzfeldobással döntötték el. Ebbõl végül harag is származott, mert Szabó szerint a kialakult szerzõségen Womack az õ tudta nélkül változtatott (például e szám esetében is).

1972 augusztusában Totth Péter, az egykori magyarországi zenésztárs, aki akkor a svéd Four Leaf Clover lemezkiadó zenei szaktanácsadójaként mûködött, szervezett Szabónak felvételt. Szabad kezet kapott. A végeredmény pedig Small World {Kis világ} címen jelent meg.

1973 januárjában a CTI-nél - Creed Taylor erõsen populáris dzsez és pop/rak kiadására szakosodott cége - készült el egy igen érdekes és tulajdonképpen messzebbre mutató, mégis folytatás nélkül maradt album, a Mizrab. A Szabóval játszó zenészek tulajdonképpen a Taylor-formula szerint lettek kiválogatva. E gondolat lényege, hogy - Taylor szerint - a legtöbb dzsezzenész nem tud el/fenntartani egy önálló zenekart, tehát ha e muzsikusoknak biztosítanak egy kitûnõen szervezett, jó képességû zenészekbõl álló, összeszokott ritmusrészleget, akkor a haknizenék helyett professzionális és ezzel együtt jobban eladható produkciók születnek. Az alapfelállásában kvintett kamarahangzásai mellett e lemezen egy huszonnégytagú szimfonikus-jellegû zenekar is szerepelt. Ez a Taylor-formula zenei fõkonstruktõrének, a CTI akkori hangszerelõjének, Bob Jamesnek köszönhetõ, aki nagyfokú intelligenciával használta ezt a dzseztõl alapjában véve idegen hangzást. Rajta kívül Ron Carter (nagybõgõ), Jack DeJohnette, illetve helyette két darabban Billy Cobham (dobok) és Ralph MacDonald (ütõhangszerek) szerepelt Szabó Gábor együttesében.
Szabó 1972-ben három szám erejéig besegített Charles Lloyd új albumába.

Az 1973. szeptemberben felvett és a CTI kiadásában Rambler {Bolyongó} címen kiadott albumon Bob James hangszereléseiben hat számot hallhatunk, majd Szabó 1973. végén Paul Desmond új CTI albumának egyik gitárosa lett; a másik Gene Bertoncini volt. A lemez a Skylark {Pacsirta} címet kapta.

Koncertek következtek, majd a Blue Thumb kiadásában megjelent Live - With Charles Lloyd {Élõ - Charles Lloyddal} album egy számában Lloyd is szerepelt.

Szabó 1974-ben Magyarországra látogatott. Elsõ budapesti fellépését az INTERBRASS-együttessel adta, majd a hegedûs/brácsás Deseõ Csaba dzsemszesön-jellegû estjén a Petõfi Sándor utcai Építõk Klubjába két fellépésen szerepelt

A nagybõgõs Pege Aladár kezdeményezésére a tévészerkesztõ Módos Péter szervezte meg Szabó TV-szereplését. A felvételeken Kovács Kati (ének), Pege Aladár (nagybõgõ, basszusgitár), Másik János (elektomos zongora), Kõszegi Imre (dobok, kongák) és Dely István (kongák) voltak Szabó partnerei. E számokban Szabó igen invenciózus pillanatait örökítették meg. Kár hogy a felvételeket a mai napig sem publikálták a közönség számára elérhetõ formában (video, hanglemez, kazetta, sugárlemez).

A magyarországi látogatás hatására a teljesen feldobódott Alicia - Szabó felesége - kitalálta a Perfect Circle {Teljes Körforgás} koncepcióját. Ez (nem kevés filozófiai gondolatisága mellett) azt is próbálta jelenteni, hogy a mûvész minden szempontból visszatér mûvészi és emberi kiindulási pontjára, ez esetben Magyarországra, a magyar zenei gyökerekhez (például Bartók Béla zenéjéhez is). A gondolatokat tett követte és Szabóék elkészíttettek pár tucat céges - Perfect Circle-s - levélpapírt és borítékot, melyekbõl néhányat hamarosan szétküldtek nagyobb újságok és menedzserirodák részére. Innen ered az a tévedés, hogy számos könyvben 1975-re datálták a csak levélpapíron létezõ PERFECT CIRCLE-együttes megalakítását. Az ötlet egyébként is csak néhány hónapig élt, mivel idõközben Szabó Gábor és felesége között egyre feszültebb lett a viszony. A betegesen féltékeny - egyébként Szabónál kicsit idõsebb - asszony szorongásai elõl a vallásba menekült, mely késõbb Szabó számára egy teljesen elviselhetetlen, szekatúrás helyzethez, majd válásukhoz vezetett.

Az 1975-ös év lemezfelvétele a Macho {Férfias} címet kapta. A hatszámos album legjelentõsebb darabjai Szabó-kompozíciók: a sok halk hangból hangulatosan építkezõ dzsez-rak ballada (Time {Idõ}) és a latin ritmusú, sodró lendületû Macho. A fankis dzsez-rak Hungarian Rhapsody no2 {2. magyar rapszódia} témáit elõször Liszt Ferenc komponálta virtuóz egységbe, de most Bob James hangszerelésében kissé túlromanticizálva, sztárok 45-ön stílusú ritmusrészleggel hallható. Szabó elõadás szempontjából legtisztultabb gitárjátékát örökítették meg e felvételeken.

Szabó Gábor 1975-ben szakított a Taylor-formula zenei panelhangzásával, mert már nagyon unta azt. Az új kiadójával az elsõ felvételét vendégmuzsikusként készítette (¨Coke¨ Escovedo-albumán). A Mercury cégnél megjelent Nightflight {Éjszakai repülés} címû Szabó-album zeneanyagát 1976. elsõ felében rögzítették alkalmi zenésztársakkal. Ezeken kívül Szabó Charles Earland (zongora) könnyed hangvételû albumán (The Great Pyramid {A nagy piramis}) is játszott.

Szabó következõ Mercury-albumát Faces {Arcok} címen készítette, és szomorú jellegzetessége, hogy ez lett az utolsó, életében Amerikában kiadott korongja. A zömmel dzsez-rak és átmeneti stílusú darabokból összeálló albumon Szabó Gábor játéka felüdítõen tiszta, fényes és néhány számban invenciózus is. Az albumon van az a Last Song {Utolsó dal} címû romantikus szám is, amellyel kapcsolatosan Szabó félig viccesen megjegyezte: "Ha ez sem tetszik a közönségnek, akkor abbahagyom a gitározást!" - A kompozíció fogadtatásáról nem tudok.

1978-ban Svédországban Totth Péter szervezésében felvették a második Four Leaf Clover albumot. A Belsta River {Belsta-folyó} felvételeinél Janne Schaffer (gitár - vele az elõzõ lemezen is játszott), W³odek Gulgowski (zongora, elektromos zongora, szintetizátor), Pekka Pohjola (basszusgitár), Peter Sundell (dobok) és Malando Gassama (ütõhangszerek) voltak Szabó zenészpartnerei.

Májusban a San Diego-i Catamaranban lépett még fel, majd Szabó Gábor élettársával együtt repülõgépre szállt és elindult Budapestre. Szabóék ezúttal a Hilton Szállóban laktak. Itt tartotta egyetlen zártkörû fellépését: másfél órás programot adott alkalmi együttesével. A zenekarban Szabó Gábor és Babos Gyula (gitár), Másik János (elektromos zongora), Lerch István (szintetizátor), Dandó Péter és Sípos Endre (basszusgitár), illetve Kõszegi Imre (dobok) játszott. E felvétel a közönség részére ugyanúgy hozzáférhetetlen, mint az 1974-es.

Szabó 1979-tõl már idõnként kórházban is volt, ahol az intenzív kúra eredményeképpen idõszakosan javult valamit állapota. Tisztában volt helyzetével, és tudta azt, hogy hosszabb távon már nincs segítség. Ezért is vállalkozott egy intenzív pszichiátriai kezelésre; kábítószer-elvonáson vett részt. A kórházi kezelések közben derült ki, hogy az egy szcientista hely is egyben, és az orvosok a gyógyítás melléktevékenységeként hittérítéssel foglalkoztak. Chick Corea a szcientisták és az Atlantic támogatásával önálló menedzserirodát alapított. Szabó orvosai és Corea hatására az új Szabó-album felvételeit már Corea és “cége" szervezésében kezdték el Studio Cityben 1979 júliusában. A felvételeknél a SEAWIND nevû zenekar néhány tagja (szintén szcientisták), továbbá Jim Keltner (dobok) és Paulinho DaCosta (ütõhangszerek) kísérte Szabó Gábort. Egy szám pedig gitár-zongora kettõse lett Coreával.

Szabó közben összeveszett a szcientistákkal és beperelte õket. Az Atlantic a szcientistákkal való összeütközés elkerülése miatt végül elállt a Femme Fatale {A végzet asszonya} lemez kiadásától, így Szabó valamivel könnyebben tudta megszerezni félig elkészült (keveretlen) felvételeit, melyeket saját költségén fejezett be. Az LP végül a Magyar Hanglemezgyártó Vállalat gondozásában jelent meg Szabó elsõ (és eddig egyetlen) magyar mikrobarázdás lemezeként 1981-ben. Szabó Gábor mûvészete szempontjából mindenképpen jelentõs albumon 1967-es mûvészi hitvallásának legtisztább, legértékesebb megvalósulását hallhatjuk.

Szabó Gábor 1981 májusában HAZAérkezett ugyan, de még nem szándékozott itthon letelepedni, inkább csak pihenni, feltöltõdni jött. Állandóan változtatta terveit, életét. Elég gyakran ivott, s olyankor nem mindig viselkedett úriemberként. Egy zenekar szervezését is elkezdte, melyben többek között Garay Attila (zongora), Kõszegi Imre (dobok), Dandó Péter (basszusgitár) és Pedro Guevara (ütõhangszerek) is szerepelt volna… A Fõvárosi Mûvelõdési Házba 1981. december 15-re tervezett lemezbemutató koncertjére már nem kerülhetett sor. December 7-én beszállították a Daróci úti kórházba, ahol krónikus vérzékenységgel kezelték. A kórházban magnóról Bartók Béla mûveit hallgatta, melyekbõl egy szvitet kívánt összeállítani, és amibõl végül semmi sem lett.

Állapota rosszabbodása miatt átkerült a László-kórházba. Ott érte a halál 1982. február 28-án.
Idõközben hazatelepült szülei, testvére, élettársa, valamint rokonok és barátok jelenlétében - de fia és volt felesége távollétében - helyezték örök nyugalomra a Farkasréti temetõben.

***

De mi is az, amit Szabó Gábornak köszönhetünk? Az egyén fontosságának amerikai felértékelõdésével együtt erõsen személyes hangú gitározása társadalmilag is szükségszerû megjelenés volt. Mindez, a mélyérzésû, tiszta, mélyen emberi és esetleges gitárhangja a legnagyobbak közé emelte. Játéka a hasonló nagyságrendû, és azonos stílusú gitárosokétól - mint például Kenny Burrell - is megkülönböztethetõen egyéni volt. Erre nagyon jó példákat Szabó és Lloyd 1961-65-közötti közös felvételein találhatunk, amelyek a dzseztörténet máig ható értékeinek számítanak.

Szabó alapvetõen két stílus megalkotásánál bábáskodott: az átmeneti [crossover] dzsez és a latin-rak stílusok. Viszont mindkettõ közrejátszott válságának kialakulásához is. Mert 1972-re mûvészi/alkotói válság érte el õt, melyhez egyfajta identitászavar is járult. Riportokban többször beszélt arról, hogy neki, mint bevándoroltnak szabad-e dzsezzenésznek neveznie magát, avagy az csak a született amerikai muzsikusok kiváltsága-e. Szabót a korszerûség igénye, a mindenkihez-szólás görcse vitte tévútra. Ehhez viszonylagos zenei sikertelenség is járult, mivel az új mûvészi hitvallásával készített darabokkal nem sikerült betörnie a bít/pop piacára, lemezei légüres térbe kerültek. Az általa (is) megteremtett latin-rak stílussal Carlos Santana a SANTANA zenekarral (és öccse, Jorge Santana a MALO együttessel) világhíres lett, õ pedig a széles tömegek elõtt ismeretlen maradt. Az õ lemezvállalkozása végül tönkrement.

Kétsége támadt annak eredményességében, amit csinál és amiben hisz. Emiatt mûvészileg egyre kiszolgáltatottabb lett a producereknek. A lélek nélkül készült lemezek viszont újabb tudathasadáshoz vezettek, mivel õszintesége, becsületessége a megalkuvást, a piacnak alárendelt semmitmondást hosszú távon nem tudta elviselni. A dzsezmuzsikusok és dzsezkedvelõk szemében áruló lett, aki lepaktált olyan "alantas" mûvészi törekvésekkel, mint a rak, a többi "áruló" sikerének nagyságát viszont nem tudta megközelíteni sem.

A világpolgári célkitûzések sem használtak saját zenéjének. Az elképzelt cél, a szélesebb közönséghez való eljutás érdekében ugyanis alárendelte játékát egy aránylag felszínes, formai attitûdnek (latin-rak, átmeneti, dzsez-rak, rak stílusok), aminek következtében az esztétikából ismert tartalom-forma mûvészi egyensúlya felborult és a forma került elõtérbe. Ennek pedig éppen Szabó mélyérzésû, bensõséges játékstílusa látta kárát. Arra is rá kellett jönnie, hogy amikor õt elismerték, azokban az idõkben gitározása még erõsen európai és benne természetesen magyar hangvételû volt. A világpolgári formalizmussal pedig éppen ez a személyes gitárhang amerikanizálódott, azaz elvegyült a többi hasonló szinten - vagy jobban - gitározó zenész hangja között. Talán ezt próbálta ellensúlyozni az 1968-tól felbukkanó magyar eredetû zenei témákkal?!

****

Szabó Gábor volt az elsõ olyan magyar dzsezmuzsikus, aki nemzetközileg ismert és népszerû, szakmailag jelentõs alkotó lett, és akit játéka alapján magyarként is számon tartottak. Fontos lenne tehát, hogy munkáit megismerjük és objektív mércével való megméretése után jelentõségének megfelelõ helyre tegyük! Hogy szorgalma, szerénysége példaként, tragédiája tanulságként, mûvészete egyetemes zenekultúránk részeként állhasson elõttünk és a nagyvilág elõtt!

2009. február 24., kedd

Gabor Szabo - Chico Hamilton - The Further Adventures Of El Chico (1966)


DownloadDATA


01 - Got My Mojo Working (But It Just Won't Work On You)
02 - Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)
03 - That Boy With That Long Hair
04 - Daydream
05 - The Shadow Of Your Smile
06 - Evil Eye
07 - Monday Monday
08 - Manila
09 - My Romance
10 - Stella By Starlight

Gabor Szabo - Femme Fatale LP (1979 us, 1981 hungaroton) Digital transfer, noise cleaning and remastered at Audio Design Studio 2005.

DownloadDATA


01 - Femme Fatale
02 - Zingaro
03 - Serena
04 - A Thousand Times
05 - Out Of The Night
06 - It's So Hard To Say Goodbye

A kezdetek (1951-1958)

Szabó Gábor tizennégy éves korában, karácsonyi ajándékként kapta meg első gitárját. Ettől kezdve szorgalmasan gyakorolt, példaképe pedig a gitáros Les Paul lett. Egyetlen hangszertanárához csak három hétig járt, 1951-ben. Az alapok elsajátítása után szinte minden szabad percében gyakorolt, néha kottából, de inkább hallás után játszott. Leginkább a rádió előtt ülve, a Szabad Európa és az A. F. N. (németországi katonai adó volt) rádióadók műsorait hallgatva – mintegy utánozva az akkori zenei irányzatokat – megtanult gitáron játszani. Következő gitárleckéit a budapesti éjszakai bárokból vette. Az alkalmi együttesekkel végigmuzsikálta Budapest éjszakai bárjait és szórakozóhelyeit, gitártudását önmaga is folyamatosan továbbfejlesztette. Az 1950-es évek elején többek között Garay Attila zongorista és Búvári Tibor nagybőgős együttesében is szerepelt, majd 1954-ben Kovács Andor gitáros népszerű együttesének tagja lett. 1956-ban Dobsa Sándorral a zuglói Vadászkert étterem, illetve Kabók Lajos nagybőgős és Totth Péter zongorista társaságában a budapesti Astoria szálló éttermének zenésze volt. Szabó 1956. június 27-én készítette első hanglemezfelvételeit a Magyar Rádióban. Ezeken a felvételeken Deák Tamás együttesének tagjaként kísérte a Myrna Bell művésznéven szereplő kanadai magyar Hossó Irma énekét. Még 1956 nyarán a távozófélben lévő amerikai Ernst Nagy követségi titkár az általa jónak tartott magyar dzsesszmuzsikusokkal, köztük Szabó Gáborral készíttetett felvételeket a Magyar Hanglemezgyártó Vállalat stúdiójában. A felvételeket Nagy magával vitte Washingtonba, ahol a Music in USA rádióadó Jazz Hour (Dzsessz-óra) című műsorában Willis Conover lemezlovas november 23-án az egész anyagot leadta. 1956-ban az országot elhagyó Szabó család előbb Ausztriában lelt menedéket, majd Nagy segítségével egy repülőn hamarosan kijutottak az Amerikai Egyesült Államokba, ahol a New Jersey-i Kilmer menekülttáborba kerültek. A táborban megismert Rávay Géza gitáros és Kabók Lajos nagybőgős társaságában Szabó Gábor Three Strings néven alakította meg első amerikai együttesét. A hírnév egyre késett, ezért Szabó megpróbált munkát keresni. San Bernardinó-ból járt be egyetlen amerikai munkahelyére, a közeli Norton légibázisra, ahol portásként dolgozott. A portásfülkében gyakorolni is tudott, és közel féléves munkával elegendő pénzt gyűjtött össze ahhoz, hogy 1958-ban beiratkozhasson a bostoni Berklee School of Music zeneiskolába.

Berklee School of Music (1958-1961)

Szabó Gábor egyedi gitárjátékában már ekkor megjelent a magyar népzenei örökség, amit az amerikai Roy Rogers westernjeiből ismert countryzene elemeivel egészített ki. Ez a meglepően egyedi és dallamos zenei stílus, amely egyesítette a magyar, skót és ír népzenét – megfűszerezve az amerikai feketék blueszenéjével –, a dzsessz új stílusának alapja volt. Szabó már zeneiskolásként megkapta első komoly munkáját. Willis Conover javaslatára az International Youth Band nevű együttesbe került, amit George Wein producer és Marshall Brown zenekarvezető és hangszerelő az 1958-as Newporti Dzsesszfesztiválon való fellépésre szervezett európai zenészekkel. Az együttesben Szabó az akkor még jobbára ismeretlen fiatalok között olyan későbbi hírességekkel játszott együtt, mint Duško Gojkoviae trombitás, Eric Kleinschuster és Albert Mangelsdorff harsonások, Jan ’Ptaszyn’ Wróblewski tenorszaxofonos és George Gruntz zongorista. Ez az együttes kísérte Louis Armstrong programját is. A fesztiválon olyan híres dzsesszmuzsikusok játszottak még, mint Miles Davis, Duke Ellington, Ella Fitzgerald és Billie Holiday. Szabó sok későbbi zenei kapcsolatait is a Berklee zeneiskolában alapozta meg: itt ismerte meg Chick Coreát, Gary McFarland vibrafonost, valamint Charles Lloyd és Sadao Watanabe tenorszaxofonosokat. Az iskolában Szabó a kínai születésû japán zongorista, Toshiko Akiyoshi együttesében is játszott, aki 1956 és 1959 között volt a Berklee hallgatója. A bostoni évekből két iskolai nagylemez őrzi Szabó gitárjátékát. A városhoz kötődik Szabó magánéletének egyik fontos állomása is: Alicia Solari ír-olasz származású tanárnővel 1959. július 18-án házasodott össze.

Chico Hamilton’s Quintet (1961-1964)

Miután befejezte tanulmányait, Szabó 1961-ben csatlakozott a Chico Hamilton’s Quintethez. Ez az időszak volt Szabó sikerének kezdete. „Szabo valóban tűz” – Chico Hamilton ezekkel a szavakkal jellemezte egyedi gitárjátékát. Szabó Gábor pályájának zeneileg egyik legértékesebb szakaszában több nagyszerű koncert és album született. A zenekar magja a Hamilton–Lloyd–Szabó–Stinson négyes volt; Chico Hamilton neve alatt öt albumot adtak ki, ezek a Drumfusion, a Transfusion, a Passin’ Thru, a Different Journey, valamint a Man from Two Worlds. További egy album, a Nirvana pedig Lloyd neve alatt jelent meg.

Charles Lloyd’s Quintet (1964-1965)

Lloyd 1964 elején már saját útját járta. Új együttesébe természetesen meghívta Szabó Gábort is, aki azzal a feltétellel tett eleget a felkérésnek, hogy kapcsolatban marad Hamiltonnal. Charles Lloydnál Tony Williams dobos és Ron Carter nagybőgős volt Szabó partnere. 1964 elején Hamilton és Szabó egy filmkötelezettségnek tett eleget Londonban. Stúdiózenészek előadásában itt vették fel Roman Polański Iszony című filmjének zenéjét. Mivel Hamiltonnak és Szabóna nem volt angliai munkavállalási engedélye, az elkészült felvételek egyetlen általuk játszott hangot sem tartalmazhattak. A felvett darabok többségének Szabó Gábor volt a hangszerelője. Szabó részére az 1964-es év meghozta a szakmai elismerést is: a Down Beat című dzsesszlap kritikusi szavazásán a gitárosok összesített ranglistáján a nyolcadik lett. Az Év Legjobb Új Gitárosa kategóriában viszont ugyanezek a kritikusok megosztott első helyezést szavaztak meg neki és Zoller Attilának.

Gary McFarland’s Quintet (1965)

Szabó egy ideig párhuzamosan játszott Lloyd és Hamilton együttesében, 1965 júliusában pedig a McFarland's-quintettnek is tagja lett. Az együttesben Gary McFarland (vibrafon), Szabó Gábor (gitár), Sadao Watanabe (tenorszaxofon, fuvola), Eddie Gomez (nagybőgő) és Joe Cocuzzo (ütőhangszerek) játszott. Az időszak lemezei: Chic Chic Chico, Lloyd: Of Course, Of Course (Persze, persze), együttműködésük újabb remekművei. Az újabb 1965-ös Hamilton-album címe El Chico (A kisfiú) lett, melyen Szabó Gábor közreműködésével elkészítették az első crossover (Jazz-Latin-Rock) felvételeket is. A stúdióban Hamilton és Szabó mellett Jimmy Cheatham (harsona), Sadao Watanabe (altszaxofon, fuvola), Albert Stinson (nagybőgő), Victor Pantoja és Willie Bobo (latin ütőhangszerek) szerepelt.

Gabor Szabo’s Quintet (1965-1974)

Szabó Gábor lassan már tíz éve élt az Egyesült Államokban, amikor az első önálló koncertfelkérést megkapta. A nagy lehetőségtől nagyon begyulladt, de végül is vállalta. A bemutatkozásra 1965 szeptemberében került sor New Yorkban. Novemberben pedig stúdióba vonult, hogy elkészítse első önálló albumát, a Gypsy 66-ot (Cigány '66). 1966. május elején Szabó újra Chico Hamiltonnal dolgozott együtt a The Further Adventures Of El Chico (A kisfiú újabb kalandjai) című album stúdiófelvételein New Yorkban. A felvételek elkészülte után egy nappal a zenészek nagy része már Szabó Gábor vezetésével dolgozott tovább. Szabó ugyanis sosem keresett magának zenészeket. Általában elfogadta az ajánlkozókat, kéznél levőket. Az Impulse kiadónál megjelent albumon Szabó Gábor mellett Hamilton, Bobo, Pantoja, azaz három ütőhangszeres és Ron Carter (nagybőgő) alkotta a ritmusrészleget. A nagylemez végül a Spellbinder (Lehengerlő szónok) címet kapta.
Egy kivételes album a Spellbinder, amely egy energikus latin jazz lemezzé vált, az album dallamvilága figyelemre méltó. Ez volt az Szabó Gábor egyetlen LP-je, ahol az Impulse kiadó producere, Bob Thiele hagyta őt szabadon dolgozni. A Spellbinder albumon hallható Szabó Gábor örökéletű szerzeménye a Cigány Királynő (Gypsy Queen) című dal, amelyet később sok együttes újra feldolgozza, köztük az angol Fleetwood Mac (1968) blues-rock formáció (Peter Green). A dal 1970-ben Carlos Santana feldolgozásában válik igazán világhírűvé Black Magic Woman címen. Szabó Gábor 1966 májusában egy harmadik album felvételeit is elkészítette, melyet Gary McFarlanddal közösen Jazz Raga (Raga-dzsessz) néven adtak ki. A lemezborítón Szabó Gábor festménye látható. A latin-rock és a latin-dzsessz (bossza nóva) stílusok egyesítéséből megjelent egy újabb szín Szabó Gábor művészetében, az etno-zene.
Ezután koncertek és koncertlemezek következtek. A Szabó-quintettel 1966. április 14 és15-én másfél albumnyi élő felvétel készült, melyek első csoportja The Sorcerer (A varázsló) címen került kiadásra. Augusztus 11-én újabb lemezfelvétel: a később Light My Fire (Gyújtsd fel a tüzem) címen megjelent album, majd szeptemberben a California Dreamers énekegyüttessel közösen készítette el a Wind, Sky And Diamonds (Szél, égbolt és gyémántok) LP-t. A folytatásban Ralph J. Gleason meghívására 1967. szeptember 17-én quintetjével (Jimmy Stewart, Louis Kabok, Bill Goodwin, Hal Gordon) Kaliforniában, a Monterey Jazz Fesztiválon lépnek fel olyan zenészek társaságában, mint: Dizzy Gillespie, Don Ellis, Richie Havens, B.B. King, Janis Joplin és Jimi Hendrix.
(Szabó Gábor az 1967-es évet értékelő Down Beat szavazásán a gitárosok összesített ranglistáján az 1. West Montgomery elsősége mögött immár a harmadik helyre került).
1968. február 9-én McFarland, Szabó Gábor és a vibrafonos Cal Tjader New York-i székhellyel megalapították a Skye Recording Co. Ltd. lemezkiadót és felvették Szabó Gábor új stúdióalbumát, a Bacchanal-t (Dáridó). Ezt követte az augusztusban felvett Dreams (Álmok) című lemez, amelyen érződik, hogy Szabó végre szabadon alkothatott, és senki nem szólt bele a zenébe. Olyan zeneszerzők neve is felbukkan ezen a lemezen, mint Kodály Zoltán vagy Manuel de Falla. A Jazz szakma zsűrije szerint ez az LP a legeredetibb, Szabó Gábor legjobb albuma. A hatvanas évek végefelé megjelenő, a kemény rockzenét játszó új hullám: George Harrison, Eric Clapton és Jimi Hendrix stílusával már nem tudott lépést tartani a saját ("spellbinding") stílusával.
(Ezt tükrözi az 1968-as Down Beat lista néhány részlete is: 1. Kenny Burrell, … 4. Eric Clapton, 5. Szabó Gábor, … 12. Jimi Hendrix).
A hatvanas évek végén volt egy időszak amikor Lena Horne amerikai filmszinésznővel közösen készít három dzsessz albumot: Watch What Happens, In My Life, My Mood Is You címen. 1970-ben létrejön a nagy találkozás Carlos Santanaval, ahol tisztázódik a kettejük közti dalszerzői jogvita (Black Magic Woman).
1970 szeptemberében elkészülnek a Magical Connection (Bűvös kapcsolat) című LP felvételei. Ebben az időben a Szabó-quintet Hollywoodban Bobby Womackkel azonos próbatermet használtak. A neves ritmusgitárossal először csak együtt gyakoroltak, majd az új Szabó albumot, a High Contrasts (Nagyfokú ellentétek) című korongot már együtt vették fel 1971 márciusában. Ezen az albumon jelent meg Bobby Womack híres Breezin (Átejtés) című dala is, mely lehet, hogy Szabó kompozíció. A stúdióba bekerült Szabó Gábor és Bobby Womack ugyanis az LP számait a próbák és a felvételek ideje alatt együtt komponálták, a felvett darabok szerzőségét pedig pénzfeldobással döntötték el. Ebből végül harag is származott, mert Szabó szerint a kialakult szerzőségen Womack az ő tudta nélkül változtatott. 1972 augusztusában Totth Péter, az egykori magyarországi zenésztárs, aki akkor a svéd Four Leaf Clover lemezkiadó zenei szaktanácsadójaként működött, szervezett Szabónak egy lemezfelvételt, -szabad kezet kapott. A végeredmény pedig Small World (Kis világ) címen jelent meg. 1973 januárjában Creed Taylor kiadásában megjelent egy igen érdekes LP, az unicumnak számító Mizrab című lemez, amelyen a cigány, indiai és az ázsiai népzenék egyesített dallamvilága hallható dzsesszesített változatban. A lemezen közreműködött Ron Carter (nagybőgő), Jack DeJohnette (dobok), Billy Cobham (dobok) és Ralph MacDonald (ütőhangszerek). Az 1973 szeptemberében felvett és a CTI kiadásában Rambler (Bolyongó) címen kiadott albumon Bob James hangszereléseiben hat számot hallhatunk, majd Szabó 1973 végén Paul Desmond új CTI albumának egyik gitárosa lett, az album a Skylark (Pacsirta) címet kapta. Az albumon hallhatók: Bob James (piano) Gene Bertoncini (gitár), Gabor Szabo (szóló gitár), Ron Carter (bass gitár), Jack DeJohnette (dobok) Ralph MacDonald (trombita), George Ricci (cselló).

1974: az első visszatérés

Szabó Gábor 1974-ben Magyarországra látogatott. Első budapesti fellépését az Interbrass együttessel adta, majd a hegedűs és brácsás Deseő Csaba (dzsemszésön-jellegű estjére) meghívására a Petőfi Sándor utcai Építők Klubjában két fellépésen is szerepelt. A nagybőgős Pege Aladár kezdeményezésére a tévészerkesztő Módos Péter szervezte meg Szabó TV-szereplését. A felvételeken Kovács Kati (ének), Pege Aladár (nagybőgő, basszusgitár), Másik János (elektromos zongora), Kőszegi Imre (dobok, kongák) és Dely István (kongák) voltak Szabó partnerei. E számokban Szabó igen feldobott pillanatait örökítették meg. Kár hogy a felvételeket a mai napig sem publikálták a közönség számára (…).
Az 1975-ös év amerikai lemezfelvétele a Macho(Férfias) címet kapta. A hatszámos album legjelentősebb darabjai eredeti Szabó-kompozíciók. Ebben az évben Szabó szakított a Taylor-formula zenei panelhangzásával, és az új kiadójával az első felvételét vendégmuzsikusként készítette (Coke Escovedo-albumán). A Mercury cégnél megjelent Nightflight (Éjszakai repülés) című Szabó-album zeneanyagát 1976 első felében rögzítették alkalmi zenésztársakkal. Ezen kívül Szabó, Charles Earland (zongora) könnyed hangvételű albumán: The Great Pyramid (A nagy piramis) is játszott.
A következő Mercury-albumát Faces (Arcok) címen készítette, és szomorú jellegzetessége, hogy ez lett az utolsó, az életében Amerikában kiadott korongja. Ezen az albumon hallható a The Last Song (Utolsó dal) című romantikus szám is. 1978-ban Svédországban Totth Péter szervezésében felvették a második Four Leaf Clover albumot. A Belsta River (Belsta-folyó) felvételeinél Janne Schaffer (gitár), Wodek Gulgowski (zongora, elektromos zongora, szintetizátor), Pekka Pohjola (basszusgitár), Peter Sundell (dobok) és Malando Gassama (ütőhangszerek) voltak Szabó zenészpartnerei.

A második visszatérés és halála

Májusban a San Diego-i Catamaranban lépett fel, majd repülőgépre szállt és elindult Budapestre. Szabó ezúttal a Hilton Szállóban lakott. Itt tartotta egyetlen budapesti zártkörű fellépését, másfél órás programot adott alkalmi együttesével. A zenekarban Szabó Gábor mellett Babos Gyula (gitár), Másik János (elektromos zongora), Lerch István (szintetizátor), Dandó Péter és Sípos Endre (basszusgitár), illetve Kőszegi Imre (dobok) játszott. E felvétel a közönség részére ugyanúgy hozzáférhetetlen, mint az 1974-es magyarországi felvétele az M.T.V. -ben.

Szabó Gábor gitárművész sírja Budapesten. Farkasréti temető: 36/2-1-22.
Szabó 1979-től már időnként kórházban is volt, ahol az intenzív kúra eredményeképpen időszakosan javult valamit állapota. Tisztában volt helyzetével (Faces: The Last Song, 1977) és tudta, hogy hosszabb távon már nincs segítség. Ezért is vállalkozott egy intenzív kezelésre: kábítószer elvonáson vett részt. A kórházi kezelések közben derült ki, hogy az a hely a szcientológia vallási helye is egyben, és az orvosok a gyógyítás melléktevékenységeként hittérítéssel is foglalkoztak, - a kórház egyik menedzsere Chick Corea volt. Szabó orvosai és Corea hatására az új Szabó-album felvételeit már Corea és "cége" szervezésében kezdték el az amerikai Studio Cityben 1979 júliusában. A felvételeknél Jim Keltner (dobok) és Paulinho DaCosta (ütőhangszerek) kísérték Szabó Gábort. Egy szám pedig gitár-zongora kettőse lett Chick Coreával. Szabó közben összeveszett a szcientológusokkal és beperelte őket. A szcientológusokkal való összeütközés elkerülése miatt végül elállt a Femme Fatale (A végzet asszonya) Amerikában történő kiadásától, így Szabó valamivel könnyebben tudta megszerezni félig elkészült (keveretlen) felvételeit, amelyet saját költségén fejezett be. A hanglemez végül a Magyar Hanglemezgyártó Vállalat gondozásában jelent meg Szabó Gábor első (és egyetlen!) magyar mikrobarázdás lemezeként 1981-ben.
Ebben az évben egy zenekar szervezését is elkezdte, amelyben többek között Garay Attila (zongora), Kőszegi Imre (dobok), Dandó Péter (basszusgitár) és Pedro Guevara (ütőhangszerek) is szerepelt volna. A Fővárosi Művelődési Házban 1981. december 15-re tervezett lemezbemutató koncertjére már nem kerülhetett sor. December 7-én beszállították a Daróci úti kórházba, majd az állapota rosszabbodása miatt átkerült a László-kórházba. Ott hunyt el 1982. február 28-án.

Epilógus

Szabó Gábort sztárként ünnepelték Amerikában, interjúkat közölt vele a világ vezető dzsesszlapja, a Down Beat is. Sokszor azonban nem értették a jóval saját kora előtt járó művészt, aki már akkor crossover jazzt és world musicot játszott, amikor még ez a fogalom nem is létezett. Kevesen értették úgy meg a Szabó Gábor tanítását, mint Carlos Santana, aki részben a Szabó által használt és felkínált elemeket is felhasználva alapította meg világhírű együttesét, a Santanát.
Forrásanyag: Wikipédia.

---------------------------------------------------------------------------------------------
Released in 1981 on Pepita Records (a "popular" division of the state-owned label, Hungaroton), FEMME FATALE was originally recorded in 1979 for Atlantic Records, which rejected it. The melodic date has its share of interesting moments - even though more material from these sessions probably exists. "Out of the Night" intriguingly pairs Szabo with pianist Chick Corea for a sparkling duet performance and the Flamenco fusion of Szabo's excellent Return To Forever-like "A Thousand Times" stands up well enough to have become a staple of the guitarist's live performances. Szabo's melodicism is especially apparent on Jobim's "Zingaro" and the pretty "Serena" as well. Recorded more than three years before his death, FEMME FATALE is Szabo's last known recording, though he was said to have recorded during his 1981 stay in Hungary. But it is an especially pleasing, if too brief, effort gleaming with the guitarist's appealing melodic skill. One can only hope the 1999 CD release of FEMME FATALE -- nicely remastered and packaged with original cover art, new notes, a Fillmore poster reproduction and other neat tidbits gathered from the stuff you're reading now -- will allow more to hear this often entrancing music.

2009. február 23., hétfő

Georgie Auld And His Hula-Gans - Hawaii On The Rocks 1959 LP Digital noise cleaning and remastered at Audio Design Studio 2009.


Download_DATA_1


Download_DATA_2

01 - Hawaiian War Chant
02 - Song of the Islands
03 - Song of India
04 - Sleepy Lagoon
05 - Drifting and Dreaming
06 - My Little Grass Shack In Kealakekua
07 - Marie
08 - Lovely Hula Hands
09 - The Sheik of Araby
10 - Blue Hawaii
11 - Theme From Romeo and Juliet
12 - Aloha

2009. február 19., csütörtök

Gabor Szabo - Blowin' Some Old Smoke LP (1970) Digital transfer noise cleaning, and remastered at Audio Design Studio 2009.


Download DATA


01 - Sunshine Superman
02 - Stormy
03 - Divided City
04 - Dear Prudence
06 - Bacchanal
07 - Walk Away Renee
08 - Some Velvet Morning
09 - Fire Dance

2009. február 17., kedd

The Needletown Jazz Band - LP Digital transfer and cleanind at Audio Design Studio home sound recording studio 2009.



Download DATA

01 - Needletown Jazzband - Salty Dog
02 - Needletown Jazzband - Nailman Blues
03 - Needletown Jazzband - Free Blues
04 - Needletown Jazzband - Dark Eyes
05 - Needletown Jazzband - See See Rider
06 - Needletown Jazzband - By And By
07 - Needletown Jazzband - Mr. Saint Blues
08 - Needletown Jazzband - Gloria
09 - Needletown Jazzband - Buddy Bolden Blues
10 - Needletown Jazzband - Just A Closer Walk

2009. február 16., hétfő

Jimi Hendrix - 10CD Collector’s Limited Edition



http://rapidshare.com/files/198876797/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part01.rar
http://rapidshare.com/files/198877464/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part02.rar
http://rapidshare.com/files/198878021/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part03.rar
http://rapidshare.com/files/198878755/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part04.rar
http://rapidshare.com/files/198879713/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part05.rar
http://rapidshare.com/files/198880585/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part06.rar
http://rapidshare.com/files/198881301/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part07.rar
http://rapidshare.com/files/198881991/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part08.rar
http://rapidshare.com/files/198882625/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part09.rar
http://rapidshare.com/files/198876177/Jimi_Hendrix_-_10CD_Collector_s_Limited_Edition.part10.rar






Jimi Hendrix - 10CD Collector’s Limited Edition

CD 1:
1. Wait Until Tomorrow (Hendrix) 3:26
2. Spanish Castle Magic (Hendrix) 2:42
3. Golden Rose (One Rainy Wish) (Hendrix) 3:55
4. Ain’t No Telling #1 (Hendrix) 1:52
5. South Saturn Delta (Hendrix) 4:52
6. Little One #1 (Hendrix) 1:52
7. Little One #2 (Hendrix) 3:34
8. Castles Made Of Sand (Hendrix) 2:48
9. Ain’t No Telling #2 (Hendrix) 1:51
10. She’s So Fine (Redding) (2:3Cool
11. Up From The Skies (Hendrix) 2:56
12. Bold As Love (Hendrix) 3:27
13. Little Miss Lover (Hendrix) 2:14
14. Waterfall (May This Be Love) (Hendrix) 3:11
15. Have You Ever Heard (Hendrix) 3:45
16. Dream (Hendrix) 2:06
17. Dance (Hendrix) 1:57

CD 2:
1. Valleys Of Neptune (Hendrix) 5:37
2. Lover Man (Hendrix) 4:12
3. Machine Gun (Hendrix) 12:51
4. Trying To Be (Stepping Stone)/Earth Blues 7:16
5. Stepping Stone (Hendrix) 4:15
6. Untitled Guitar Improvisation (Hendrix) 5:22
7. Keep On Grooving (Midnight Lightning) 11:57
8. Come Down Hard On Me Baby (Hendrix) 3:31
9. Drifters Escape (Hendrix) 3:07
10. Belly Button Window (Hendrix) 5:29
11. Bolero (Hendrix) 5:48

CD 3:
1. Drifting (try out) (Hendrix) 3:52
2. Keep On Groovin’ Drifting (try out) (Hendrix) 0:57
3. Midnight Lightnin’ (try out) (Hendrix) 0:24
4. Freedom (alternate take) (Hendrix) 4:04
5. Cherokee Mist/In From The Storm (Hendrix) 6:31
6. Valleys Of Neptune (instrumental) (Hendrix) 4:37
7. Lil Dog Of Mine/Heaven Has No Sorrow (session)12:50
8. Valleys Of Neptune (session) (Hendrix) 21:21
9. Improvisation/Drifting(try Out) (Hendrix) 3:34
10. Had To Cry Today (Hendrix)1:27
11. Angel (intro instrumental #1) (Hendrix) 0:27
12. Angel (complete instrumental) (Hendrix) 4:45
13. Angel (intro instrumental #2) Hendrix) 0:35
14. Drifting (alternate take) (Hendrix) 3:41
15. Angel (alternate version complete with vocals) 4:21
16. Belly Button Window (instrumental) (Hendrix) 5:11

CD 4:
1. Lover Man (Hendrix) 2:51
2. Message To Love (Hendrix) 3:34
3. Izabella (take 2) (Hendrix) 3:51
4. Bleeding Heart (blues in C sharp) (Hendrix) 3:26
5. Izabella (take 1) (Hendrix) 4:41
6. Blue Suede Shoes (Hendrix)11:36
7. Power of Soul (takes nos. 1 to 16) (Hendrix) 26:41

CD 5:
1. Bleeding Heart (Hendrix) 3:49
2. Rainy Day Dream Away (false start) (Hendrix) 0:54
3. Rainy Day Dream Away (practice session) (Hendrix) 2:19
4. Rainy Day Dream Away/Still Raining, Still Dreaming 10:23
5. Send My Love To Linda/Live And Let Live (Hendrix) 11:04
6. Mannish Boy/I’m A Man (Waters/Diddley) 39:55

CD 6:
1. Cherokee Mist (Hendrix) 7:08
2. Jam H290 (Hendrix) 1:31
3. Voodoo Chile (Hendrix) 36:44
4. Ships Passing In The Night (Hendrix) 2:54
5. Calling All Devil’s Children Jam (Hendrix) 14:05

CD 7:
1. Jam including Stepping Stone,
2. Closer To The Truth (Room Full Of Mirrors recital) 22:04
3. Jam Back At The House (Hendrix) 5:45
4. Midnight, Valleys Of Neptune Arising (Hendrix) 14:53
5. Pride Of Man (Bolero) (Hendrix) 1:26
6. Pride Of Man (Bolero) (Hendrix) 2:18

CD 8:
1. Electric Church (Hendrix) 7:27
2. Hear My Freedom (Hendrix) 16:30
3. Honey Bed (Hendrix) 7:50
4. Room Full Of Mirrors (Hendrix) 2:31
5. All Along The Watchtower (Hendrix) 4:01
6. Ezy Rider (Hendrix) 4:21
7. Dolly Dagger (Hendrix) 4:02
8. South Saturn Delta (Hendrix) 5:49
9. Shame Shame Shame (Hendrix) 1:52
10. Gypsy Blood (Crying Blue Rain) (Hendrix) 2:36
11. Sunshine Of Your Love (Bruce/Brown/Clapton) 5:27

CD 9:
1. Angel (Hendrix) 3:18
2. 1983 (A Merman I Should Turn To Be) (Hendrix) 8:10
3. Astro Man/Valleys Of Neptune (Hendrix) 3:20
4. Gypsy Eyes (Hendrix) 2:38
5. Cherokee Mist (Hendrix) 3:12
6. Cherokee Mist/Gypsy Eyes (Hendrix) 12:12
7. Power Of Soul (Hendrix) 7:10
8. Long Hot Summer (Hendrix) 2:13
9. Long Hot Summer (Hendrix) 1:50
10. Hear My Train A Comin’ (Hendrix) 1:14
11. Hear My Train A Comin’ (Hendrix) 1:08
12. Gypsy Eyes (3rd take) (Hendrix) 3:28
13. Gypsy Eyes (riff) (Hendrix) 0:44
14. South Saturn Delta (Hendrix) 3:39
15. 3 Little Bears (Hendrix) 2:15
16. 1983 (A Merman I Should Turn To Be - instrumental)4:27
17. Acoustic Jam (Hendrix) 3:09

CD 10:
1. Hey Joe (Roberts) 3:08
2. Purple Haze (Hendrix) 3:02
3. Red House (Hendrix) 10:59
4. Crosstown Traffic (Hendrix) 2:29
5. Takin’ Care Of Business (Hendrix) 3:27
6. I Don’t Live Today (Hendrix)
7. Wind Cries Mary (Hendrix)
8. One Rainy Wish (alternate mix) (Hendrix) 3:56
9. La Poupee Qui Fait Non (Polnareff/Gerald) 3:31
10. 51st Anniversary (Hendrix) 3:22
11. 51st Anniversary (Hendrix) 5:14
12. Can You See Me (Hendrix) 8:47
13. Can You See Me (Hendrix) 2:38
14. Fire (Hendrix) 2:36
15. Fire (Hendrix) 7:38




2009. február 15., vasárnap

Szeleczky Zita - Himnusz - Szózat - ( Digital restored and cleaning at Audio Design Studio 2009.



Szeleczky Zita

Download DATA

Szeleczky Zita - HIMNUSZ

Download DATA
Szeleczky Zita - SZÓZAT

Egy kortörténezi kuriózum Szeleczky Zita előadásában.

Szeleczky Zita életéről és működéséről

Még csak elsőéves növendéke a Magyar Színművészeti Akadémiának, mikor első filmfőszerepére szerződtetik. A kezdődő nagy siker nem kényeztette el, elvégzi a Színművészeti Akadémiát, s a budapesti magánszínházak csábító ajánlataival szemben az ország első prózai szinháza, a Magyar Nemzeti Szinház ösztöndíjas szerződését fogadja el.

Itt első perctől kezdve főszerepeket játszik, s működésének második évében már a legtehetségesebb fiatal színésznőnek ítélt Farkas-Ratkó díj nyertese. Antik és modern klasszikusok hősnője. Tipikus all round színésznő, aki arra a legbüszkébb, hogy épp úgy otthon van Shakespeare Juliá-jában, Titánia-jában, Ibsen Solveig-jében, Moliere Dorina-jában, Pirandello Mostohalány-ában, Niccodemi Anna-jában, Tamási Énekes madarában, Mikszáth-Harsányi Tóth Mari-jában, Németh László Sata-jában, mint könnyebb operettben - ki nem emlékeznék az idősebb generációban Mária főhadnagyára, egy egész szezonon keresztül játszott/!/, vagy a korabeli magyar filmek naiva szerepeiben.

Huszonnégy magyar film főszereplője; leghíresebb ezek közül a Fekete gyémántok, Rózsafabot, Gül Baba, Sok hűhó Emmyért, Sziámi macska, Zenélő malom, Nászinduló, Az első, Gyávaság, Áll a bál, Egy éjszaka Erdélyben, stb. - ez utóbbi a velencei filmversenyen - a magyar filmek közül elsőként - díjat nyert.

Háború alatt a magyar kórházak üdvöskéje, aki szerepléseivel enyhülést és vígaszt hoz a sebesült katonák számára, a katonák és a nemzet kishúga. 1945-ben a kommunista megszállás elől Nyugatra menekül, s 1948-ban Argentínába vándorol, ahol művészi hivatásának él. Megalakítja az Argentínai Magyar Nemzeti Színházat, mert az emigrációban - úgy hiszi és vallja - , legfontosabb kötelessége a magyar kultúra ápolása. A legnehezebb körülmények között szólaltatja meg - az emigrációban először Madách: Az ember tragédiáját, Katona Bánk bánját, s a Gyöngykalárisban csokorba köti a magyar népdalokat és népviseleteket.

Argentin filmszerepe alkalmával az egész argentin sajtó a legnagyobb elragadtatással ír szerepléséről. Az 1956-os magyar szabadságharc idején drámai kiáltvánnyal fordul a világ nőihez. Argentína elnöke külön kihallgatáson fogadja, rádiók és televíziók sora szólaltatja meg. Az argentin állami rádió hónapokon keresztül tartó előadássorozat megtartására kéri fel, amely sorozat a magyarságnak sok barátot szerez, s a legnagyobb elismerést váltja ki.

A magyar vers szerelmese és hivatott tolmácsolója. Különleges tehetséggel és átéléssel szólaltatja meg a magyar költészet gyöngyszemeit. Előadóestjeivel - szavaló és tarka-estjeivel - bejárta Délamerika, Kanada és az Egyesült Államok és Ausztrália magyarlakta városait, s fellépéseivel nemcsak visszavarázsolta a magyar mult felejthetetlen szépségeit, de beleplántálta a szívekbe az elveszett Haza iránti szeretetet, hűséget és kötelességvállalást is. Lelkesedése összefogta a régi, az újabb és legújabb emigrációs magyarságot, akik egy emberként ünnepelték.

Az emigrációban kilenc lemeze, tizenkét hangkazettája jelent meg, - három ezek közül a Clevland-i Árpád Akadémia aranydíját nyerte el. Lemezei: A magyar költészet gyöngyszemei, Édesanyám, lelkem, Nagy karácsonyi album, Kis testvéreim, magyar gyermekek, Magyar Rozika Amerikában, Nóta, nóta, magyar nóta és a Zita Sings, továbbá egy kazetta Mécs László verseiből, három kazetta Wass Albert verseiből és prózájából.

Az emigrációs szervezetek egymás után tüntetik ki, s 1993-ban a kommunizmustól felszabadult magyar haza is lerója tiszteletét: emigrációs munkája elismeréséül a Magyar Köztársasági Érdem-rend Középkeresztjével tüntetik ki. A Legfelsőbb Bíróság a kommunisták ellene hozott koholt vádjai alól felmenti, az ellene hozott ítéletet megsemmisíti, s ezzel teljes rehabilitálásban részesíti.

1990 után rendszeresen hazalátogat, számtalan meghívásnak tesz eleget, megjelenik a Magyar Rádióban és Televízióban. 1998 őszén végleg hazaköltözik és Érden telepedik le.

Itt érte a halál 1999 julius 12-én. A nekézsenyi /Borsod megye/ temető családi sírboltjába temettük, szeretteihez.

Az emigrációs magyarság legnagyobb művésznőjét és fáklyahordozóját Zászlós Zsóka György író-történész e szavakkal jellemezte:

Szépséget a békében, - hitet a háborúban,
- vígaszt az összeomlásban, - reményt a hontalanságban....
Adhat-e valaki ennél többet Nemzetének?

A kiegészítést vitéz Jávor Zoltán nyugalmazott főiskolai tanár, a Művésznő rokona és keresztfia készítette.

-----------------------------------------------------------------------------------------------





Magyar Örökség díj a Piarista Kegyes Tanító Rendnek
és a száműzött Szeleczky Zita színművésznek


Negyvenkilencedik alkalommal osztották ki a Magyar Örökség díjakat 2007. december 15-én Budapesten, a Magyar Tudományos Akadémia dísztermében. E rangos kitüntetésben részesült Vass Lajos karnagy és az általa gondozott "Röpülj Páva" mozgalom, a Piarista Rend több évszázados tanító és nevelő tevékenysége, Szerb Antal irodalmi életműve, Csiha Kálmán erdélyi református püspök apostoli küldetése, Szeleczky Zita művészete és hitet erősítő hazaszeretete, a Kiss Stúdió Színháznak a szórvány magyarságot szolgáló színházművészete valamint a Nagycsaládosok Országos Egyesülete nemzetmentő példaadása.

E rangos díjazottak közül kiemeljük a Piarista Rend több évszázados nemzet-nevelő munkásságát, valamint a száműzött Szeleczky Zita életútját.
A Piarista, vagyis a Kegyes Tanító rend (Ordo Scholarum Piarum) alapítója Kalazanci Szent József (1556-1648) 1597-ben életre hívta azt az ingyenesen oktató szerzetesi közösséget, amelynek római iskolái rövidesen olyan tekintélyt vívtak ki, hogy V. Pál pápa 1617-ben kongregációvá, XV. Gergely pápa 1621-ben ünnepélyesen fogadalmas szerzetesrenddé nyilvánította. Hírük csakhamar mindenütt vonzóvá vált Európában, hiszen a szegény gyermekek ingyenes oktatását hirdették és valósították meg - mondta laudációjában Dr. Kapronczay Károly történész, a Semmelweis Orvostörténeti Múzeum, Könyvtár és Levéltár főigazgatója. Majd így folytatta: - Hamarosan iskoláik nyíltak spanyol, lengyel és német területeken, a XVIII. századtól pedig bajor földön és Svájcban is sorra települtek piarista iskolák. Titkuk nem csak az ingyenességben, hanem a korszerű élethez igazodó teljes oktatásban rejlett, egyaránt oktattak műveltségi (humán) tárgyakat és az élet valóságára felkészítő reál tárgyakat. Mindenütt, egész Európában az anyanyelvű oktatás került a módszerük középpontjába.
Kapronczay kiemelte: - Nem csak a katolikusok, hanem más keresztény hitet vallók is bebocsátást kaptak iskoláikban. A rend a XX. században eljutott az amerikai kontinensre, Afrikába de még a Fülöp szigetekre is.
A történeti Magyarországra lengyel földről, 1642-ben a szepességi Podolinba került a rend, az itt alapított iskolából indult ki a magyarországi terjeszkedés: 1666-ban Privigyen, 1673-ban Breznóbányán, 1685-ben a Pozsony melletti Szentgyörgyön alapítottak alsós iskolát és gimnáziumot. 1721-ben létrejött az önálló magyar piarista tartomány. Ettől az időtől kezdve nagy jelentőségű piarista gimnáziumok létesültek, ahol mindig az adott kor tudományosságának megfelelő ismeretekre oktattak, nagy gondot fektettek a matematikára, filozófiára, a magyar történelemre és a magyar irodalomra. Egyes tárgyakat a pesti piarista iskolában tanítottak először magyar nyelven. Az 1800-as években több, addig rosszul működő királyi iskolát vettek át.
A történész professzor szólt a piaristák hányatott évtizedeiről, valamint a virágkor esztendeiről is: - A trianoni békekötés előtt a magyarországi piarista tartomány 24 iskolában működött, 1920 után csak tíz maradt a megcsonkított magyar állam területén. Az utódállamokhoz kerülteknek szomorú sorsa lett: a felvidéki kilenc közül csak kettőt működtetett tovább a szlovák piarista tartomány, míg Erdélyben, az 1925-ben megalakult romániai Piarista Rendtartomány anyagi erejéből csak két gimnázium működtetésére volt lehetőség. Nagybecskereken a délszláv hatóságok alakították át állami iskolává, de a bezárt felvidéki és erdélyi piarista gimnáziumok is az adott állam világi iskolarendszerébe épültek be.
A magyar piarista tartomány a két világháború között újabb virágkorát élte: Schütz Antal teológus, Balanyi György történész, Sík Sándor költő a magyar szellemi élet csúcsát jelképezte, a magyar tartomány igazi elismertségét azonban Tomek Vince tartományfőnöknek a rend generálisává való választása jelentette 1947-ben.
A nagy megpróbáltatás csak ezután következett: 1948-ban államosították a magyar, 1949-1950-ben a felvidéki és az erdélyi piarista iskolákat, 1950-ben öt magyar piarista rendház tagjait deportálták, kényszer-lakhelyre utasították. A megalázásokat nem enyhítette az sem, hogy 1950-ben az állam és az egyház megegyezésében két gimnázium működését engedélyezték csupán (Budapesten és Kecskeméten) a Piarista Rendnek.
A Rend próbatételeinek csupán egyik állomása volt, hogy 237 fogadalmas atyából csak 90 maradhatott a rend keretei között, de az utánpótlást is szigorú korlátok közé szorították. 1956 után újabb csapások érték a rendet, sok atyát leparancsoltak a katedráról, többet börtönbe vetettek. A Rend mindezek ellenére töretlenül működött, kiemelkedő képességű embereket adott a hazai szellemi életnek.
Dr. Kapronczay Károly rámutatott: - A Rend a rendszerváltoztatás után ismét talpra állt: négy gimnáziumot nyitott (Vác, Szeged, Nagykanizsa, Mosonmagyaróvár), Gödön szakiskolát, Sátoraljaújhelyen diákotthont, Veszprémben is tanítanak az érseki Padányi Bíró Márton Gimnáziumban.


A piaristák példaértékűen valósították meg
a magyar hazafias nevelést évszázadokon át

Nevükhöz híven a szeretet szavával formálták diákjaik gondolati és érzelmi világát. Az iskolának meghatározó szerepe volt abban, hogy a fővárosi lakosság nyelvhasználatában a németet felváltotta a magyar. Jó példázza ezt a folyamatot a német anyanyelvű, tabáni születésű Semmelweis Ignác munkássága, aki - bár megőrizte a németségét - feljegyzéseit magyarul írta könyvei margójára.
A pesti iskola fennállásának 290 éve alatt számos olyan diákját bocsátotta tudományos pályára, akik a magyar történelem, kultúra, gazdaság területén kimagaslót alkottak a piarista iskolák máig élő jelmondatának szellemében: "Ad maius pietatis incrementum" és a "Pietas et litterae".
Jeles történelmi egyéniségeink közül a piaristák neveltje volt: József nádor, Széchenyi István, Mészáros Lázár, Teleki Pál, Tartsay Vilmos, Antall József. A neves egyházi személyek közül: Battyány Ignác, Haynald Lajos, Somogyi Károly. Az írók, művészek terjedelmes sorából: Katona József, Vörösmarty Mihály, Petőfi Sándor, Vajda János, Lotz Károly, Zichy Mihály, Szerb Antal, Sík Sándor, Örkény István és Pilinszky János nevét emelhetjük ki. A tudósok között a két Nobel-díjasunk, az 1966-ban elhunyt kémikus-fizikus Hevesy György és az Amerikában élő kémikus-vegyész, Oláh György emlékezik büszkén a piarista Alma-Materre. A Piarista Rend a magyar múlt és jelen szerves része, köszöntsük őket megtiszteltetésük pillanatában - zárta laudációját a méltató.


Színésznő volt, mélyen hívő ember és magyar

- Fogyatkozik azok száma, akik még látták a harmincas évek derekán a Nemzeti Színház színpadán semmiből támadt tündérkirálykisasszonyként színpadra lépő és varázslatos bájával, elbűvölő mosolyával a nézőket azonnal meghódító fiatal színésznőt, Szeleczky Zitát...- kezdte laudációját Szigethy Gábor színháztörténész, rendező. Mint mondta, számtalan szerepet játszott el a Nemzeti Színházban 1936 és 1941 között: terjedelmes szereplista, megsárgult fényképek, rajongó újságcikkek, idős emberek fakuló emlékezete őrzi a hajdani színésznő emlékét. Magyar örökség.
Szigethy hangsúlyozta: - Fogyatkozik a számuk, de még nagyon sokan vannak, akik Szeleczky Zitát fél évszázados emigrációja során látták, hallgatták, csodálták. Dél-Amerikában, Észak-Amerikában, Ausztráliában, a világban mindenhol, ahol szétszóródva magyarok éltek és élnek, s akikhez a földrészekről földrészekre vándorló színésznő szólni akart, mert hitte, tudta és vallotta, hogy dolga van itt a földön:
"Jövök, mint bujdosó igric, szeretném bejárni az egész világot, hogy egy-egy estére hazavigyem magyar testvéreimet egy országba, mely valaha boldog valóság volt mindannyiunk számára, ma pedig fájó, elérhetetlen álom..."
A megszámlálhatatlan sok pillanat, amelyben a színésznő boldoggá tette a hazájuktól távol, a szülőföldtől elszakadva élő magyarokat: magyar örökség.
A neves színháztörténész, rendező rámutatott: - Magyar örökség, élő örökség a kalandos életű színésznő sorsa, életútja, a jobbról-balról rázúduló rágalomhadjárat is. 1941-ben nem vállalta, hogy néhány napos próbával eljátssza a Nemzeti Színház németországi vendégjátékán Vörösmarty darabjában kedvelt és sikeres szerepe, Ledér helyett az alkatától idegennek érzett Tündét. A nácik lakájai azzal vádolták, hogy a fiatal színésznő nem akar színpadra lépni az úgymond "baráti" Németországban: Szeleczky Zitának távoznia kellett a Nemzeti Színházból.
De, mint mondta Szigethy Gábor, 1945-ben (és később is) a kommunisták lakájai véresszájú antiszemitizmussal vádolták és hiába állította 1947-ben a népbírósági tárgyaláson a kommunista Gobbi Hilda, hogy Szeleczky Zita soha nem volt antiszemita. "Röhej, hogy mi volt a fővád ellene. Szavalta Petőfi versét: 'Jön a muszka, jön a muszka, itt is van már valahára...'" - nem tévedett Petőfi Sándor, nem tévedett Szeleczky Zita. És hiába állította a kommunista Várkonyi Zoltán, hogy Szeleczky Zita neki, a származása miatt üldözött színésznek felajánlotta menedékül a saját lakását - a rágalmazó nyilasok után a rágalmazó kommunisták bélyegezték hazaárulónak a színésznőt. Szeleczky Zita 1941-ben nem volt náci: ez volt a bűne. 1945-ben nem volt kommunista: akkor ez volt a bűne.
Laudációjában Szigethy kiemelte: - Színésznő volt, mélyen hívő ember és magyar: a nemzetiszocializmustól éppúgy féltette Magyarországot, mint a nemzetközi szocializmustól, a náci csürhétől éppúgy, mint a kommunista hordáktól. Egy hol a nácik, hol a kommunisták által megszállt országban az ilyen ember mindig bűnös. És nem Szeleczky Zita volt az egyetlen ember ebben az országban, aki éppúgy félt a náciktól, mint a kommunistáktól. Ez is magyar örökség.
Szeleczky Zita mélyen hívő, magyarságát egész életében töretlenül vállaló színésznő volt. Színésznő, aki a száműzetés keserű évtizedeiben, a megpróbáltatások közt is mindig vállalt szent feladatának tekintette, hogy sorstársaiban, bárhol a világban élő magyarokban Vörösmarty, Petőfi, Ady szavaival ébren tartsa a hitet: Komp-ország hazánk egyszer majd révbe ér, s Magyarországot nem hazaáruló gazemberek és ostoba ideológiák megszállott rabjai fogják irányítani. Megtörhetelen hite legyen mindannyiun magyar öröksége - zárta gondolatsorát Szigethy Gábor.