2021. augusztus 7., szombat

Ames Brothers - Naughty Lady Of Shady Lane () Vámosi János - Pajkos nő az árnyas utcán - Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2021 th.



Download  DATA    01    02


01 - Ames Brothers - Naughty Lady Of Shady Lane

02 - Vámosi János - Pajkos nő az árnyas utcán - Naughty Lady Of Shady Lane

Szövegírók: Molnár Gábor   
Zeneszerzők: Roy C. Bennett

A szoros harmóniájú vokális kvartett, amelynek kevés párja volt az 50-es években, az Ames Brothers 1950-ben első helyezést ért el a "Sentimental Me"-vel, és három évvel később találták meg legnagyobb slágerüket. a "You, You, You"-val. Bár valóban egy családi együttes voltak, az Ames Brothers vezetékneve valójában Urick volt. Joe, Gene, Vic és Ed mindannyian négy rövid év különbséggel születtek a Massachusetts állambeli Maldenben. 

Miután szülővárosukban megnyertek néhány tehetségkutató versenyt, a csapat Bostonba költözött, és éjszakai klubokban kezdtek el fellépni. Hamarosan New Yorkba, sőt Los Angelesbe is eljutottak, és 1958 végén leszerződtek a Coral kiadóhoz. Néhány mérsékelt sláger után az Ames Brothers 1950 elején nagy sikert aratott a "Rag Mop"/"Sentimental Me" című kétoldalas number one slágerrel. A B-oldal végül győzedelmeskedett a szalagcím felett, és az együttes később, 1951-ben ismét sikert aratott az "Undecided" című dallal. Az Ames Brothers karrierjének legnagyobb slágere az 1953-as "You You You You" volt, és 1954-ben a "The Naughty Lady of Shady Land" című számmal elért további sikerük meghozta gyümölcsét saját televíziós műsoruk formájában.

Bár a kvartett az '50-es évek során továbbra is folytatta a lemezfelvételeket, a rock korszak hajnala határozottan ártott karrierjüknek; a csoport 1957-ben két Top Ten slágert ért el ("Tammy", "Melodie d'Amour"), de aztán 1959-ben feloszlott. Ed, a legfiatalabb Ames testvér folytatta előadói karrierjét, és a Daniel Boone TV-sorozatban egy Mingo nevű indián szerepében tűnt fel, mielőtt szólóban a Top Ten-be került volna az 1967-es "My Cup Runneth Over" című számmal. A Broadwayn is fellépett.

------------------------------------------------------------

A close-harmony vocal quartet with few equals during the '50s, the Ames Brothers hit number one in 1950 with "Sentimental Me," and found their biggest hit three years later with "You, You, You." Though they were indeed a family group, the Ames Brothers' surname was actually Urick. Joe, Gene, Vic and Ed were all born within four short years of each other in Malden, Massachusetts. After winning a few talent contests in their hometown, the group moved to Boston and began performing in nightclubs. They soon made the leap to New York and even Los Angeles, and signed to the Coral label in late 1958. 

After a few moderate hits, the Ames Brothers hit big in early 1950 with a double-sided number one hit, "Rag Mop"/"Sentimental Me." The B-side eventually triumphed over its flip, and the group hit again later in 1951 with "Undecided." The biggest hit of the Ames Brothers' career was 1953's "You You You," and their continued success during 1954 with "The Naughty Lady of Shady Land" bore fruit in the form of their own television program.

Though the quartet continued to record throughout the '50s, the dawn of the rock era definitely damaged their career; the group managed two Top Ten hits in 1957 ("Tammy," "Melodie d'Amour"), but then folded in 1959. Ed, the youngest Ames brother, continued a performing career and appeared as an Indian named Mingo on the Daniel Boone TV series before hitting the Top Ten as a solo act with 1967's "My Cup Runneth Over." He also appeared on Broadway.



2021. július 18., vasárnap

Bill Wolfgramme and his Islanders - Hoffman Manning King - Hawaiian Wedding Song LP 1971 - Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2021 th.

 


Download DATA  01   02   03

Az eredeti felvétel átírása 1997-ben készült, a borítók és a korongok akkor nem lettek beszkennelve. De szerencsére a Discogs oldalán ezt az albumot sikerült megtalálnom. ( Köszönet ezért a remek adatbázisért )

Bill Wolfgramme neve a hawaii zenei életben igazán a legismertebb előadók között szerepel. Nagyon sok lemeze jelent meg munkássága során. A hawaii gitár előadói között kiemelkedő minőségű játék technikájáról lett ismert. Rendkívül tisztán és finoman kezelte a hangszert, ami bizony sok lapgitáros esetében nem mondható el.

Ez lemezanyag került most feldolgozásra 2021-ben

Bill Wolfgramme

Bill Wolfgramme (1925. október 7. - 2003. szeptember 25.), azaz Bill Wolfgramme a lap steel gitárra és a népszerű hawaii zenére szakosodott zenész volt. Tonga szigetkirályságában született, és német származású volt. A Bill Wolfgramme & His Islanders egykori vezetője, egy népszerű szigetországi zenekar Új-Zélandon, amely rendszeresen játszott az Orange Ballroomban, egy történelmi táncteremben Aucklandben.

Vava'u-ban született. Tinédzserként tagja volt egy zenekarnak, amelynek vezető gitárosa Charlie Sanft, egy ismert tongai steelgitáros és tanár unokaöccse volt. akkoriban ukulelén és ritmusgitáron játszott. Az acélgitározást 19 évesen kezdte el. Wolfgramm 23 évesen Új-Zélandra emigrált.

Első felvétele a Fijian Holiday volt, és Mavis Rivers néven jelent meg Bill Wolfgramm and His Rhythm címmel a Tanza kiadónál. 1950-es években az élőzenei színtér nagy húzóembere volt, és az 1950-es években Új-Zélandon is jelentős lemezlovas volt. 1950-ben, amikor a 78 rpm-es lemezekről a 33 rpm-es lemezekre való átállás zajlott, a Bill Wolfgramm & His Islanders az aucklandi Astor Recording Studiosban rögzítette a South Sea Rhythm-et. Az album felvétele négy hónapig tartott, és Daphne Walker is szerepelt rajta. Ez az egyik első olyan hosszú lejátszású 33 fordulat/perces lemez, amelyet Új-Zélandon nyomtattak. Egyesek úgy vélik, hogy ez az album lehetett az első. A lemezfelvételeket egészen az 1970-es évekig folytatta,[6] és egészen az 1990-es évek elejéig aktív volt.
Tizenkét nappal 78. születésnapja előtt halt meg.

Ő volt a nagybátyja az USA-ban élő Wolfgramm családnak is, akik megalapították a The Jets zenekart és Nani Wolfgramm steel gitáros és lemezlovas. 
(Wikipedia)

Bill Wolfgramme And His Islanders – Hawaiian Wedding Song
Label: Fiesta – FLPS 1657
Series: International Series/ Hawaiian
Format: Vinyl, LP,
Country:US
Released: 1971
Genre: Folk, World, & Country
Style: 

Tracklist

A1 - Hawaiian Wedding Song
Written – Hoffman, King, Manning
A2 - South Seas Medley
A2a - Tahiti Nui
Written- E. Lund
A2b - Vana Vana
Written - S. G. Graham
A2c - Chululu
Written – Trad
A3 - Hawaiian Tattoo
Written – M. Thomas
A4 - Pa Mai
A5 - Kohala March
Written - Trad
A6 - Pa Lo Lo
B1 - My Isle Of Golden Dreams
Written – Kahn, Blaufuss
B2 - Yacka Hula Hickey Dula
Written – Goetz, Young, Wendling
B3 - Maui Girl
Written- Trad.
B4 - Sea Breeze
Written - Hoffman, Manning
B5 - Tiiger Shark
Written – Hodgkinson
B6 - Isa Lei
Written - Trad.

Original data: Discogs


2021. július 12., hétfő

The Waikikis - Pearly Shells from Hawaii LP 1973 Original LP - Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2021 th.

 



Download DATA  01   02   03

The Waikikis - Pearly Shells from Hawaii
MCA Records – MCA 544
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Canada
Released: 1973
Genre: Hawaii
Style:
Tracklist

01 - Sweet Leilani 2:55
02 - Pearly Shells 1:50
03 - The Hawaiian Wedding Song 3:18
04 - Hawaiian Fever 2:35
05 - Blue Hawaii 3:03
06 - Beyond The Reef 2:33
07 - Na Lei O Hawaii 2:34
08 - Tiny Bubbles 2:05
09 - Moonlight And Shadows 3:06
10 - Honey Sweet 2:40
11 - Hawaiian March 2:25
12 - I'll Remember You 2:25

A1 - Sweet Leilani - Harry Owens 2:55
A2 - Pearly Shells – Pober, Edwards 1:50
A3 - The Hawaiian Wedding Song - Hoffman, King, Manning 3:18
A4 - Hawaiian Fever - Ador, Van Wetter 2:35
A5 - Blue Hawaii - Robin, Rainger 3:03
A6 - Beyond The Reef -  J. Pitman 2:33
B1 - Na Lei O Hawaii - Ador, Van Wetter, Aleda 2:34
B2 - Tiny Bubbles - Leon Pober 2:05
B3 - Moonlight And Shadows - Hollaender, Robin 3:06
B4 - Honey Sweet - W. Albimoor 2:40
B5 - Hawaiian March - S. Ohashi 2:25
B6 - I'll Remember You - Kuiokalani Lee 2:25


Companies, etc.
Manufactured By – MCA Records (Canada)


2021. július 6., kedd

Duke Pearson's Big Band Original LP 1967 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio 2021 th.







 Download DATA    01    02    03    04

Duke Pearson's Big Band – Introducing Duke Pearson's Big Band

Label: Blue Note – BLP 4276
Format: Vinyl, LP, 
Country: US
Released: 1967
Genre: Jazz

Tracklist

A1 - Ground Hog
Composed By – Duke Pearson
3:00

A2 - New Girl
Composed By – Duke Pearson
6:00

A3 - Bedouin
Composed By – Duke Pearson
5:20

A4 - Straight Up And Down
Composed By – Chick Corea
6:55

B1 - Ready When You Are C.B.
Composed By – Duke Pearson
2:51

B2 - New Time Shuffle
Composed By – Joe Sample
5:30
B3 - Mississippi Dip
Composed By – Andrews*, Irwin*
2:30

B4 - A Taste Of Honey
Composed By – Bobby Scott, Ric Marlow
5:25

B5 - Time After Time
Composed By – Jule Styne, Sammy Cahn
2:30

Companies
Record Company – Liberty Records, Inc.
Lacquer Cut at – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Credits
Alto Saxophone, Bass Clarinet, Flute – Al Gibbons
Alto Saxophone, Flute, Piccolo Flute – Jerry Dodgion
Baritone Saxophone, Clarinet – Pepper Adams
Bass – Bob Cranshaw
Bass Trombone – Benny Powell
Drums – Mickey Roker
Piano – Duke Pearson
Tenor Saxophone – Frank Foster, Lew Tabackin
Trombone – Garnett Brown, Julian Priester, Kenny Rupp
Trumpet – Burt Collins, Joe Shepley, Marvin Stamm, Randy Brecker

Ezen a lemezen egy kislétszámú Big Bandet hallhatunk. Eme nagyszerű interpretálás Duke Pearson vezetésével történt 1967-ben. Természetesen ne degradáljuk le a muzsikusok jelenlétét sem, mivel nélkülük nem igazán jöhetett volna létre ez a lemez. Az album sajnos erősen viseltes volt már , de sikerült egy pár képet találni az eredeti borító fotóval. 
De remélem a Big Band kedvelők igy sem fognak elkeseredni, mert ez az album nyújthat nekik némi kárpótlást......

Alan Grant jegyzet: Magyar
---------------------
Visszatérnek-e valaha a nagyzenekarok? Számos, sok hallgatómmal folytatott beszélgetés után, valamint saját személyes megfigyeléseim alapján azt mondanám, hogy a nagyzenekarok soha nem fognak visszatérni, legalábbis nem az 1940-es és az 50-es évek elejének koncepciójában. 
Mind a zenei tudás, mind a zenekedvelő közönség fejlődött az elmúlt húsz évben. Mi, akik szeretjük a jazzt, értékeljük a zenei kihívást. A szekciómunka tökéletes kivitelezésétől az izgalmas egyéni szólókig a zenei anyag soha nem lehet unalmas.
Duke Pearson zenekara rendelkezik ezekkel a tulajdonságokkal. Nincs egy gyenge láncszem sem a Duke zenekarát alkotó zenészek láncolatában. Minden zenész erős olvasó, minden zenész izgalmas szólista. Ez a zenekar egy ciose szervezet lett, ahol minden zenész a legnagyobb tisztelettel van egymás iránt, egy szép big band kapcsolat, és az ok. . . 

Duke Pearson:

Duke Pearson 1932. augusztus 17-én született a Georgia állambeli Atlantában, nagyon muzikális családban. Nis egész környezete tele volt zenével. Anyja zongorázott; testvérei idegen zenei hajlamúak; egy uncie, szaxofonos. Duke kiváló zenei képzést kapott. Nis alapvető hangszere a zongora, bár a trombitából is ki tudott hozni néhány igen érdekes hangot.

Az atlantai Clark College-ba járt, és miután Duke elért egy bizonyos zenei érettséget, úgy döntött, hogy megpróbál utat törni magának a showbizniszben, és New Yorkot választja bázisául.
Duke 1959. január 20-án érkezett a Nagyvárosba; fellépett Donald Byrddel, Pepper Adamsszel és számos más jazz-zenésszel. 1963 márciusában csatlakozott a Blue Note Recordshoz, ahol Altred Lion asszisztense lett.

A Blue Note Records jelenleg az egyik legrégebbi jazz kiadó, azt hiszem, közel harminc éve, amikor ezt írom, és senki sem érdemel nagyobb elismerést, mint Alfred Lion. Alfred Lion meghatározó szerepet játszott Duke Pearson fejlődésében. Mint producer Duke Iooks messze egy olyan művész, aki erős zenei meggyőződéssel, ízléssel és detinite styie.
Duke Pearson zenekarának születése 1967 februárjában történt. Duke olyan zenészeket keresett, akik igazságot tudtak tenni az ő érdekes chartjainak, megértették a zenéjét.

Duke felkereste Jerry Dodgion altszaxofonost, Garnett Brown harsonást és Burt Collins trombitást, és rájuk bízta a szekcióvezetői feladatot. Ők viszont Duke-kal együtt választották ki a szaxofon-, harsona- és trombitaszekció kiegészítéséhez szükséges embereket. A szaxofonszekciót Pepper Adams baritonon, Al Gibbons alton, és a Count Basie öregdiák Frank Foster és az újonc Lew Tabackin tenoron egészítette ki.

Garnett Brown egy másik ex-Basie-it, Benny Powell-t, valamint az izgalmas Julian Priester-t és Kenny Rupp-ot (korábban Maynard Ferguson) választotta a harsonaszekcióba. A trombitás Burt
Collins Martin Stammot, Soe Shepley-t és egy másik újoncot, Randy Brecker-t adta a szekcióhoz. (Randy az Indiana U. zenekarában játszott. A Notre Dame-i Jazz Festival versenyeket megnyerő és a Külügyminisztériummal a Távol-Keletre utazó Randy zenekarral Randy második díjat kapott a bécsi Nemzetközi Jazz Fesztiválon is).

A ritmusszekciót maga Duke választotta. A sokoldalú Bab Cranshaw a basszusgitáron és Mickey Roker, a mai jazz egyik legizgalmasabb dobosa. Meg kell érteni, hogy egy nagyzenekarban dobolni egészen más, mint egy kis csapattal dolgozni. Egy nagyzenekarban a hangszerelés egy igen igényes feladat; az egyes szekciókkal együtt kell dolgozni az akcentusokon, és a szólistákat is vezetni kell. A zenekar egyben tartása olyan csodálatos élmény, amit csak egy dobos tapasztalhat meg. Mickey-t Duke fejlesztette ki a nagyzenekari dobolásra. Miután megkérte Duke-ot, hogy próbálja ki, nem csak a nagyzenekari dobolást sajátította el, hanem ő lett a "zenekar szíve".

Nagy szerepet játszottam abban, hogy a zenekarnak néhány fellépést szereztem. Játszottak a Half Note-ban, a La Martinique-ban, és e sorok írásakor már harmadszor léptek fel a rendszeres vasárnap délutáni koncerteken, amelyeket a Domban, az East Village-i jazzklubban rendezek. Felléptek a Ruby klubban is Jamaicában, Queensben.

Ground Hog...

A Ground Hog a mai fiatalos hangzás érzetét kelti. Duke kellene néhány szöveget a dallamra, ez egy könnyen felvehető hangzás. Érezhető benne egy kicsit Atlanta, Duke szülővárosa.

New GirI...

Hallgassátok meg figyelmesen, amit a New Gir! mond. Ez a com pozíció köré épül egy sor szépséges refrén Burt Collins trombitáján. Figyeld meg Míckey Roker hangsúlyait az izgalmas rézfúvósok és szaxofonosok csodálatos együttes munkája mellett. Ezek vezetnek át Lew Tabackin tenor munkájába, Duke tine zongorajátékába, Burt Collins kórusaiba, és az egész zenekar gerincének, Mickey Roker támogatásába. Ez a kompozíció zeneileg azt teszi, amit egy új giri tenné - előhozza a zenei génjeiben rejlő izgalmat.

Beduin...

Ez a kompozíció És egy zenei portré. Eredetileg egy smail együttes vette fel a "Wahoo" (Blue Note LP #4191) című lemezen. Ez a big band interpretáció lehetővé teszi Duke számára, hogy teljesebb képet nyújtson Jerry Dodgion hangszeres munkája és Randy Brecker keleti ízű trombitahangja segítségével. Képzeljük el a magányos sivatagi utazót, a tevegelés, a beduinok járását.

Egyenesen felfelé és lefelé...

Az album tüzes dallama, Itt van lehetőséged értékelni Mickey Roker big band dobolását, és a fúvós szekció kiváló képességeit. Martin Stamm nyitóbeszéde egy kis Sweet Georgia Brownnal, majd
...és máris indul a verseny. A telivérek Martin Stamm a trombitán, Pepper Adams a baritonon, Mickey Roker dobjai vezetik a zenekart a célegyenesben, majd a bádogos vonal fölött a zenekar átmegy a stop time-ba.

Ready When You Are C.B.

Hallgassa meg Duke teed az első tacet (csak mondd, Count Basie . - Count Basie). Ready When You Are emlékeztet a cioseness ot egy Neil Hetti teeling, amely mindig is uralkodó Basie. Vicces dolog, bár, ali a koncertek adtam Duke a big band, ő ritkán játszik a zongorán. Duke azt állítja, hogy a szólisták meghallgatása sok tudatosságot igényel. A zenekar lüktetése az első. Duke úgy gondolja, hogy neki elöl kellene lennie, nem a zongoránál. Más szóval, azt mondja a zenészeknek: "Készen állok, ha ti is.

New Time Shutfle...

Írta Joe Sample a Jan Crusadersből. Hallgassátok Mickey Roker akcentusait, Benny Powell shutflin' végig harsonakórusait, Garnett Brown staccato harsona lickjeit, Al Gibbon alt munkáját és Julian Priester könnyed harsonahangját. Joe Shepley magas dupla D-je a dallam végén.
Mississippi Dip...
A Watermelon Mao árnyalatai. Randy Brecker trombitán. Egy tempó, amely az elmúlt öt évben felpezsdítette a jazz világát, és táncra hívja a hallgatóságot, hogy élvezze ezt a dallamot.
Taste ot Honey
Egészen érdekes feldolgozás. A kezdeti ütemváltások, Frank Foster csodálatos tenorhangja. Frank számomra egy veterán zenész, aki soha nem hagyta abba a jazz változásainak figyelését. Ne teljes mértékben lefedi a kürtje teljes hangterjedelmét, taktusban általában a tenort messze kiveszi a természetes hangterjedelméből. Franket hallgatva érződik, hogy milyen hatással volt rá John Coltrane zenei gondolkodásmódja.

Time After Time...

O.K. Akarsz táncolni? Garnett Brown szerepel, majd Ali Joe Shepley következik. Joe-nak figyelemre méltóan finom, tiszta hangja és gyönyörű hangterjedelme van. Ne tudja, hogyan kell kezelni egy balladát, egy egész ballada albumot kellene felvennie.

A big band munka nagyon fontos a zenészek fejlődésében. A precíz olvasás, a hajlítás, az éles fegyelem, az akkordszerkezet részének eljátszása... ezeknek az alapoknak a hiánya miatt sok tehetséges zenész nem tud tisztességesen megélni. Nem is gondolnád, hány olyan zenész játszik kis együttesekben, akik egy kottát sem tudnak kivágni. Duke bandájának tagjai nem küzdenek ezzel a problémával, ők már megfizették a tagdíjukat. Az ő jutalmuk hallható ezen a tine big band albumon.

ALAN GRANT
--------------

2021. június 30., szerda

Cik-Cakk Company - Erre gondoltunk.... MC 1997 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio 2021 th.



Download Data   01    02    03    04

01 - Napszemüveg
02 - Nem kell más
03 - Sztriptíz
04 - Házmester
05 - Hé, fiúk
06 - Sűrű vagyok
07 - Szemelvények
08 - Farkasok és Piroskák
09 - Szőke kábulat
10 - Kopj le rólam
11 - A legjobb nekem

Zenekari tagok

Szológitár:      Varga János 
Basszusgitár:  Gidófalvy Attila
Dob:              Donászy Tibor

A zenekar 1997-ben alakult, amely három veterán zenész főleg koncertekre specializálódott. 

Tagjai: 

Gidófalvy Attila - basszusgitár, ének 
Varga János - gitár 
Donászy Tibor - dob 

Egy lemezre való anyag jelent csak meg, ami az - Erre gondoltunk - nevet kapta, és 1997-ben jelent meg. 

Ez az album sajnos csak kazettán került a polcokra, igy tehát most ennek az átiratát tettem fel mivel, sehol nem lelhető fel egyetlen egy normális minőségben hallgatható verzió sem.

Viszont... végre megtaláltam az archív anyagok között az évekkel ezelőtt átírt kazetta hanganyagát. Így most azok a felvételek lettek kitisztítva, és ismét feltöltve, most már sokkal jobb minőségben, hogy minden rock kedvelő ismét élvezhesse azon idők hangulatát.

* Szemelvények a Magyar Zenész oldaláról

- Engem is meglepett, hogy ilyen sokan voltak kíváncsiak a koncertre - mondja az egykor az East együttessel ismertté vált gitáros, Varga János, aki ma a Hobo Blues Band és a Cik-Cakk Company tagja. 

-  Nem hiszem, hogy ez pusztán a személyemnek szólt volna, bár biztosan vannak, akik jó szívvel emlékeznek az East-re, illetve az utóbbi két évben Hobóval hétről-hétre sok ember előtt játszunk, tehát képben vagyok, tudják, hogy nem halt meg a fazon, még gitározgat... De úgy gondolom, a telt ház leginkább annak köszönhető, hogy ennyi embert feltétlenül érdekel a progresszív rockzene Budapesten, s ez remek dolog.
A Cik-Cakk öt éve működik Gidófalvy Attilával és Donászy Tiborral, sokat játszunk mindenfelé az országban, például motorostalálkozókon. Valamint kéthetente a Feneketlen-tó melletti Rolling Rockban lépünk fel. A közönség szereti a zenénket, ezt a ZZ Top-os világot. Saját erőből már kazettát is csináltunk, ... erre gondoltunk! címmel. Merthogy kiadó nemigen érdeklődik irántunk.

2021. június 28., hétfő

Kovács Erzsi - Csavargó fantáziám LP - 1989 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio 2021 th.

 







Download DATA  01    02    03    04    05 

                         06    07    08    09    10

01 - Csavargó fantáziám
02 - Judit
03 - Gondolj majd néha rám
04 - Mama
05 - Honvágy
06 - Öreg harang
07 - Ha szállni tudnék
08 - Lágyan dalol a szél
09 - Idegenben keserűbb a sírás
10 - Matador
11 - Mire vársz?
12 - Az életed egyszer élheted
13 - Csak egy nap a világ

Az itt bemutatott album - kovács Erzsi egyedüli olyan lemeze, ahol igazi nagy zenekarral előadott produkciót élvezhet a kedves hallgató. A művésznő 1989-ben énekelte lemezre ezeket a dalokat, a B & O Big Band kisérettel, és Benedek Tamás vezetésével. Az albumon számos ismert melódiával találkozhat aki letölti ezt az anyagot, igaz magyarra átírt szöveggel. A lemez tartalma, Kovács Erzsi életének egy szeletét mutatja be. A lemez érdekessége, hogy ez volt az utolsó lemeze, amit még vinylre készítettek az ő előadásában. Az album átírása, a művésznő saját kérésére készült még 2003-ban, és az eredeti lemez anyagot is ő bocsátotta a rendelkezésemre, a fotóval együtt. A lemez most újra digitalizált, és jobb hangzás minőségben került ismét feltöltésre. 

Közreműködik:

B and O Big Band Zenekar Benedek Tamás vezetésével
Hangszerelte: Friedrich Károly
Szerkesztette: Csiba Lajos
Zenei rendező: Friedrich Károly - Benedek Tamás
Hangmérnök: Bohus János és Jánossy Béla
Fotó: Szkárossy Zsuzsa
Grafika: Hováth Andrea

A felvételek a FŐNIX Stúdióban készültek
Made in Hungary ℗ 1989 Hungaroton 

2021. június 19., szombat

Csákányi László - Van aki vár, ha haza mész Original - Digital transfer noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2021 th.

 

Csákányi László


Egy régi idők, örökzöld gyöngyszeme.
 És a gyöngyszem eredeti változata. 
(Kicsit retusálva) 

Download DATA     01 

Csákányi László - Van aki vár, ha haza mész

(Forrai György - G. Dénes György)


Astoria Jazz Quartet - Modern Jazz III. Qualiton 1963 Original LP - Digital transfer, noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2021 th.

 






A saját lp eleje

Download DATA  01   02   03

Egy igazán magyar zenészekből álló, jazz együttes lemeze hallható erről az albumról. A felvételek igazi jazz klasszikusok a maga nemében, hiszen a jazz muzsikusok szinte minden formációja eljátszotta ezeket a szerzeményeket. Most egy 1963-as felvétel hallgatható meg erről az újra digitalizált albumról. A lemez érdekessége, hogy hihetetlen módon összekarcolt állapotban került hozzám. A lemez 1963-ban készült Budapesten, és a Qualiton records kiadásában került forgalomba, átírása pedig 2002-ben készült el először. A mostani változat pedig 2014. 10. hóban készült el. A régi változatot eltávolították a szerverről, ezért egy friss változat került ismét feltöltésre. A borítónak csak egy kis része maradt meg használható formában, ezért saját kialakítású borító terv készült hozzá, hogy valamilyen formában hasonlítson, és felidézze az eredeti formát. A hátsó borítón egy Qualiton embléma hiteles újra rajzolt emblémája látható.
sIdőközben azért sikerült megszerezni egy eredeti album fotóit, melyek még használható állapotban voltak.


01 - I've Lost Your Love ( Milt Jackson)
02 - Tired Blues ( B. Peiffer )
03 - Strollin ( Horace Silver )
04 - Take Five ( Dave Brubeck )

Personel:

Kertész Kornél:  Zongora ( piano )
Káldor Péter: Vibrafon ( Vibes )
Rahói Ernő: Bőgő ( Bass )
Váradi Tibor: Dob ( Drums )

LPX 7245 Qualiton Records, Budapest 1963.

2021. június 14., hétfő

Manhattan Stories Double LP 1965 (Stereo and Mono) Features LLoyd with His Previously Unreleased Quartet of Gabor Szabo, Ron Carter, & Pete La Roca. - Original LP - Digital transfer noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2021 th.


Download DATA  01   02   03   04   05    06

Manhattan Stories Double-LP Features LLoyd with His Previously LUnreleased Quartet of Gabor Szabo, Ron Carter, & Pete La Roca


Traclist LP verzio:

Label A - B (Judson Hall):


A1 - Sweet Georgia Bright (17:49)

B1 - How Can I Tell You (11:57)

B2 - Lady Gabor (12:50)


Label C - D    (Slugs’)

C1 - Slugs’ Blues (12:57)

C2 - Lady Gabor (13:53)

D1 - Dream Weaver (15:25)


Features Lloyd with His Previously Unreleased Quartet of Gábor Szabó, Ron Carter, & Pete La Roca.

Credits:

Charles LLoyd- saxophone, flute
Gábor Szabó- guitar
Ron Carter- bass
Pete La Roca- drums

1965. Resonance Records.

New Release Date: September 16, 2014 2 CD

----------------------------

Deluxe 2 CD Digi-pack Edition
Two 1965 New York Concerts, Recorded at Judson Hall & Slugs’.
Features Lloyd with His Previously Unreleased Quartet of Gábor Szabó, Ron Carter, & Pete La Roca.
Deluxe 2 CD digi-pack contains a rich booklet with notes liner notes by Stanley Crouch, Willard Jenkins, Don Heckman & Michael Cuscuna.
This is a must have for Charles Lloyd fans, jazz collectors & audiophiles.

2-LP LIMITED-EDITION PRESS OF 1,000 – SOLD OUT
Includes: Audiophile 180-gram vinyl pressed on 12″ LP’s at 33 1/3 RPM by Record Technology Incorporated (R.T.I.). Hand-numbered gatefold. Beautiful four panel insert with liner notes by Stanley Crouch, Willard Jenkins, Don Heckman & Michael Cuscuna. Mastered by Bernie Grundman.

In the words of a classic TV show, there are eight million stories in the Naked City. Resonance Records uncovers a pair of long-untold tales from New York City’s fabled jazz past on Manhattan Stories, due for release on September 16. These two performances capture the always-extraordinary saxophonist and flutist Charles Lloyd in 1965, leading a remarkable and previously unreleased quartet featuring three jazz giants: guitarist Gábor Szabó, bassist Ron Carter and drummer Pete La Roca.

The story told by these two concerts is one of an already-distinctive voice at the outset of a now-legendary career. In 1965, when these sets were recorded at the now-defunct venues Judson Hall and Slugs’, Lloyd was fresh from his stint with drummer and bandleader Chico Hamilton, where he’d first crossed paths with Szabó. Lloyd already had two albums to his name; both Carter and Szabó are heard on his second for Columbia, Of Course, Of Course, from which two titles on these new dates are culled. Within a year he would form his groundbreaking quartet with Keith Jarrett, Cecil McBee and Jack DeJohnette.

Szabó himself was on the verge of cementing his name in the jazz canon, starting his acclaimed run of Impulse! releases the next year. Carter was midway through his stint with the second great Miles Davis quintet, while La Roca had already worked with a host of names from the music’s pantheon, including John Coltrane, Sonny Rollins, Bill Evans and Joe Henderson.

“It was a specific time and place,” Lloyd told Manhattan Stories annotator Don Heckman. “We all felt like the boundaries were being dissolved and we could do or try anything. This is a music of freedom and wonder — we were young and on the move.”

Together, the band embarks on a series of adventurous excursions through pieces like Lloyd’s classic “Sweet Georgia Bright” and “Dream Weaver” as well as Szabó’s “Lady Gabor,” originally recorded by the Chico Hamilton Quintet. Nothing on either disc clocks in at under ten minutes, allowing every member to stretch out and fully explore this mesmerizing material. Manhattan Stories showcases, with more than 80 minutes of music, a truly expressive group interaction that remains otherwise undocumented.

“The first time I heard these recordings, I was blown away and knew immediately how special they were,” says co-producer Zev Feldman. “This just might be the holy grail for longtime Charles Lloyd fans like myself who think they’ve heard it all. No way. Not yet! There have been archival recordings released over the years with the classic quartet featuring Jarrett and DeJohnette, but there’s never been a release with this group before — and not just a group, but a group with four legendary masters. The music and spirit are very exciting. The interplay between Charles and Gábor alone is a testament to their genius. It’s a real gift for us to share this with the world.”

The Judson Hall recording comes from the archives of Resonance founder George Klabin, whose trove has previously yielded treasures from Bill Evans and Jimmy Giuffre. In fact, the first disc included here was recorded on a festival date shared with Giuffre that was released this year on the Elemental Music label. The occasion was Charlotte Moorman’s Avant Garde Festival of New York, produced by saxophonist and jazz critic Don Heckman, who contributes an essay to Manhattan Stories.

Klabin, then a 19-year-old student at Columbia University, had recently been appointed head of the jazz department at university radio station WKCR-FM and sought to present original recordings as part of his show. He recorded the Judson Hall show with up-close microphone placement techniques and state-of-the-art engineering — well ahead of 1965 standards. The Slugs’ performances were recorded by Bjorn von Schlebrugge, who accompanied Lloyd to his Manhattan gigs.

In 2009, Feldman brought Klabin’s tapes to Lloyd’s California home to play for the saxophonist, who raised the ante with his own recordings of the quartet. Those tapes, which comprise Disc 2, were made the same year at Slugs’, which Feldman calls “one of the most important jazz shrines there ever was. I wanted to celebrate the memory of that club as well.” The release thus received not only Lloyd’s blessings, but his wife, Dorothy Darr, signed on as co-producer.

For Record Store Day last month, Resonance offered a limited-edition pressing on orange, marble-colored 10-inch, 140-gram vinyl of Live at Slugs’, designed to be a collector’s piece for fans and as a pre-release teaser of the full release to come. The 10-inch featured two cuts from Manhattan Stories.

Manhattan Stories features the pristine sound quality, extensive liner notes, and meticulously designed artwork that have become Resonance Records’ trademarks. In addition to Heckman’s reminiscences, the set includes liner notes by Feldman, Willard Jenkins, Stanley Crouch, and renowned producer Michael Cuscuna (who shares executive producer credit with Klabin on this project). The music, which was mixed at Resonance’s Los Angeles studios, will also be available as a 2-LP set pressed by audiophile-respected R.T.I. (Record Technology Inc.). It was mastered for CD and vinyl by Bernie Grundman.

“I was determined to build perhaps the most exciting package for Charles ever assembled for one of his releases,” Feldman says. “I think we’ve accomplished that in a way that truly celebrates this master.” Manhattan Stories showcases stellar music in an ideal setting — much as those two NYC venues did on a pair of unjustly forgotten evenings nearly fifty years ago.



 

2021. június 13., vasárnap

Jazz in the Classroom vol IV with Gabor Szabo 1959 ( Mono ) Original LP - Digital transfer noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2021 th.




Download DATA  01   02   03

Jazz In The Classroom – Vol. IV

Label: Berklee Records – BLP 4

Series: Jazz In The Classroom – VOL. 4

Format: Vinyl, LP, Album, Mono

Country: US

Released: 1959

Genre: Jazz

Style: Fusion Jazz

Tracklist

A 01 - Dillema

Arranged By – Gabor Szabo

Written By – Gabor Szabo

3:01

A 02 - Three For All

Written By – Dick Wright

3:34

A 03 - Summer Day

Arranged By – Gary McFarland

Written By – Gary McFarland

3:48

A 04 - Back Bay

Arranged By – Gary McFarland

Written By – Gary McFarland

3:14

A 05 - A Ballad For Me

Arranged By – Dick Loven

Written By – Dick Loven

2:42

A 06 - Blues Before And Because Of

Arranged By – John Cieslak

Written By – John Cieslak

3:27

B 07 - By My Side

Arranged By – Gary McFarland

Written By – Gary McFarland

3:48

B 08 - Pamela

Arranged By – Gary McFarland

Written By – Gary McFarland

3:07

B 09 - Lonely Horn

Arranged By – Tony Teixeira (2)

Written By – Tony Teixeira (2)

3:37

B 10 - Free Forms

Arranged By – Don French

Written By – Don French

3:46

B 11 - New Life

Arranged By – Don French

Written By – Don French

3:40


Credits

Alto Saxophone – Dick Johnson (3), John Cieslak

Baritone Saxophone – Bob Seastrom

Bass – Tony Teixeira (2)

Conductor – Herb Pomeroy

Drums – Francis "Butch" Axsmith, Harry Brown (13)

Guitar – Gabor Szabo

Piano – Bob Clear, Danny Skea

Tenor Saxophone – Barry Ulman, Ted Casher

Trombone – Dick Wright, Jack Wertheimer, Keith Davy, Michael Gibbs

Trumpet – Ed Armour, Everett Longstreth, Gerry Lamy, Jack Weaver (3), Paul Kelly (29)

Vibraphone – Gary McFarland

Notes

Herb Pomeroy acted as Coach, Instructor of arranging and improvisation for Berklee

Free Form had no writer /arranger , performed as free form improvisation by McFarland, Clear, Armour and Teixeira