2016. március 3., csütörtök

Coleman Hawkins - Sirius 1966

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Coleman Hawkins - Sirius (1966)

01. The Man I Love
02. Don't Blame Me
03. Just A Gigolo
04. The One I Love
05. Time on My Hands  
06. Sweet and Lovely
07. Exactly Like You
08. Street of Dreams
09. Sugar


Coleman Hawkins was the first important tenor saxophonist and he remains one of the greatest of all time. A consistently modern improviser whose knowledge of chords and harmonies was encyclopedic, Hawkins had a 40-year prime (1925-1965) during which he could hold his own with any competitor. 

Coleman Hawkins started piano lessons when he was five, switched to cello at age seven, and two years later began on tenor. At a time when the saxophone was considered a novelty instrument, used in vaudeville and as a poor substitute for the trombone in marching bands, Hawkins sought to develop his own sound. A professional when he was 12, Hawkins was playing in a Kansas City theater pit band in 1921, when Mamie Smith hired him to play with her Jazz Hounds. Hawkins was with the blues singer until June 1923, making many records in a background role and he was occasionally heard on instrumentals. After leaving Smith, he freelanced around New York, played briefly with Wilbur Sweatman, and in August 1923 made his first recordings with Fletcher Henderson. When Henderson formed a permanent orchestra in January 1924, Hawkins was his star tenor. 

Although (due largely to lack of competition) Coleman Hawkins was the top tenor in jazz in 1924, his staccato runs and use of slap-tonguing sound quite dated today. However, after Louis Armstrong joined Henderson later in the year, Hawkins learned from the cornetist's relaxed legato style and advanced quickly. By 1925, Hawkins was truly a major soloist, and the following year his solo on "Stampede" became influential. Hawk (who doubled in early years on clarinet and bass sax) would be with Fletcher Henderson's Orchestra up to 1934, and during this time he was the obvious pacesetter among tenors; Bud Freeman was about the only tenor who did not sound like a close relative of the hard-toned Hawkins. In addition to his solos with Henderson, Hawkins backed some blues singers, recorded with McKinney's Cotton Pickers, and, with Red McKenzie in 1929, he cut his first classic ballad statement on "One Hour." 

By 1934, Coleman Hawkins had tired of the struggling Fletcher Henderson Orchestra and he moved to Europe, spending five years (1934-1939) overseas. He played at first with Jack Hylton's Orchestra in England, and then freelanced throughout the continent. His most famous recording from this period was a 1937 date with Benny Carter, Alix Combille, Andre Ekyan, Django Reinhardt, and Stephane Grappelli that resulted in classic renditions of "Crazy Rhythm" and "Honeysuckle Rose." With World War II coming close, Hawkins returned to the U.S. in 1939. Although Lester Young had emerged with a totally new style on tenor, Hawkins showed that he was still a dominant force by winning a few heated jam sessions. His recording of "Body and Soul" that year became his most famous record. In 1940, he led a big band that failed to catch on, so Hawkins broke it up and became a fixture on 52nd Street. Some of his finest recordings were cut during the first half of the 1940s, including a stunning quartet version of "The Man I Love." Although he was already a 20-year veteran, Hawkins encouraged the younger bop-oriented musicians and did not need to adjust his harmonically advanced style in order to play with them. He used Thelonious Monk in his 1944 quartet; led the first official bop record session (which included Dizzy Gillespie and Don Byas); had Oscar Pettiford, Miles Davis, and Max Roach as sidemen early in their careers; toured in California with a sextet featuring Howard McGhee; and in 1946, utilized J.J. Johnson and Fats Navarro on record dates. Hawkins toured with Jazz at the Philharmonic several times during 1946-1950, visited Europe on a few occasions, and in 1948 recorded the first unaccompanied saxophone solo, "Picasso." 

By the early '50s, the Lester Young-influenced Four Brothers sound had become a much greater influence on young tenors than Hawkins' style, and he was considered by some to be out of fashion. However, Hawkins kept on working and occasionally recording, and by the mid-'50s was experiencing a renaissance. The up-and-coming Sonny Rollins considered Hawkins his main influence, Hawk started teaming up regularly with Roy Eldridge in an exciting quintet (their appearance at the 1957 Newport Jazz Festival was notable), and he proved to still be in his prime. Coleman Hawkins appeared in a wide variety of settings, from Red Allen's heated Dixieland band at the Metropole and leading a bop date featuring Idrees Sulieman and J.J. Johnson, to guest appearances on records that included Thelonious Monk, John Coltrane, and (in the early '60s) Max Roach and Eric Dolphy. During the first half of the 1960s, Coleman Hawkins had an opportunity to record with Duke Ellington, collaborated on one somewhat eccentric session with Sonny Rollins, and even did a bossa nova album. By 1965, Hawkins was even showing the influence of John Coltrane in his explorative flights and seemed ageless. 

Unfortunately, 1965 was Coleman Hawkins' last good year. Whether it was senility or frustration, Hawkins began to lose interest in life. He practically quit eating, increased his drinking, and quickly wasted away. Other than a surprisingly effective appearance with Jazz at the Philharmonic in early 1969, very little of Hawkins' work during his final three and a half years (a period during which he largely stopped recording) is up to the level one would expect from the great master. However, there are dozens of superb Coleman Hawkins recordings currently available and, as Eddie Jefferson said in his vocalese version of "Body and Soul," "he was the king of the saxophone." 

(By Scott Yanow from allmusic.com) 

2016. március 1., kedd

Edvard Grieg - Peer Gynt (Melodia) Made In USSR Digital transfer noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016

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Edvard Grieg - Peer Gynt (Melodia) Made In USSR

Peer Gynt Two suites from music to H. Ibsen's drama

Suite No.1. Op. 46  I.  II.  III. IV.

01 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Morning, Romantical Serenade
02 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Deat of Aase
03 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Anita's Dance
04 - Edvard Grieg  Peer Gynt - In The Hall of The Mountain King

Suite No.2. Op. 55  I.  II.  III. IV.

05 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Abduction and Ingrid's Lament
06 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Arab Dance
07 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Peer Gynt's Home Coming
08 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Solveig's Song

Lyric Suite. Op. 54.

09 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Sheperd Boy
10 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Norwegian Peasant March
11 - Edvard Grieg  Peer Gynt - Nocturne
12 - Edvard Grieg  Peer Gynt - March of The Dwarfs

Moscow Radio Large Symphonyc Orchestra
Conductor G.Rozhdstvensky

  • Peer Gynt I. szvit (Op. 46.)
    • 1. Reggeli hangulat (Allegretto pastorale)
    • 2. Aase halála (Andante doloroso)
    • 3. Anitra tánca (Tempo di Mazurka)
    • 4. A hegyi király csarnokában (Alla marcia e molto marcato)
  • Peer Gynt II. szvit (Op. 55.)
    • 1. Menyasszonyrablás (Allegro furioso) Ingrid panasza (Andante doloroso)
    • 2. Arab tánc (Allegretto vivace)
    • 3. Peer Gynt hazatérése (Allegro molto agitato)
    • 4. Solvejg dala (Andante)

Edvard Hagerup Grieg (Bergen1843június 15. – Bergen, 1907szeptember 4.) norvég zeneszerző és zongoraművész.


Apja, Alexander Grieg gazdag, skót származású kereskedő. Anyja, Gesine Judith Hagerup zenész és költő egy jónevű bergeni családból. Hatéves korában anyjától tanult zongorázni; ahogy előbbre haladt tanulmányaiban, MozartBeethovenWeber és Chopin műveket tanult. Már ekkor szeretett órákon át kísérletezni a zongorával.


Grieg nem szerette az intézményes életet, az iskolába kerülve lázadozott és több szökési kísérlete volt. Az iskolában persze gúnyolták szeszélyessége és zenei próbálkozásai miatt. De 15. születésnapján fordulat következett. A Grieg családot meglátogatta Ole Bull, az "északPaganinije", Norvégia büszkesége. Edvard játéka nagyon megtetszett Bullnak, így erősködött, hogy legyen a fiúból zenész. Így szüleit meggyőzve a következő októberben Lipcsébe ment tanulni. Grieg később így nyilatkozik lipcsei tanulóéveiről: "olyan bután hagytam el az iskolát, ahogy oda beléptem." Első lipcsei tanára, Louis Plaidy volt, aki a fiatal romantikussal zongoragyakorlatokat végeztetett. Olyan zeneszerzőktől, mit Muzio ClementiFriedrich Kuhlau és Czerny, akiket Grieg szívből utált. Tanult még Moschelesnél is, (aki Mendelssohn közeli barátja volt), de ő is Chopin helyett Mozartot tanított. Carl Reinecke volt a zeneszerzéstanára, vonósnégyes és szimfonikus zenének az írását követelte, megelőző gyakorlat nélkül. Moritz Hauptmann, egyik zongoratanára "kiemelkedő zongoristának", "legjobb tanulómnak" nevezte Grieget.

A fiatal zeneszerző

1862-ben befejezve a lipcsei tanulmányokat, Grieg hazatért. Koncertet adott Bergenben, előadta Moscheles etűdjeit, egy Beethoven-szonátát ésNégy zongoradarabjából (op. 1) hármat. Grieg Koppenhágába utazott, ami az akkori norvég kulturális élet központja volt. Itt ismerkedett meg elismert skandináv zeneszerzőkkel, mint Niels Gade és J. P. E. Hartmann. Hartmann hatására érdeklődni kezdett az északi legendák iránt. Itt találkozott unokatestvérével, a szintén bergeni születésű Nina Hageruppal. Rögtön egymásba szerettek, 1864 júliusában eljegyezték egymást. Eljegyzési ajándékul született Hans Christian Andersen Szeretlek téged versére írt lírai dala.
Új barátja Rikard Nordraak magával ragadta Grieget. Együtt lelkesedtek minden iránt, ami norvég, a sagák, a hegyek, a fjordok, a falusi emberek iránt. Ennek a lelkesedésnek a gyümölcse az Euterpe társaság, amelyet Nordaakkal és más zeneszerzőkkel hoztak létre a skandináv zene felkarolására.
Grieg számára küldetése világos lett, zenéjében kifejezésre akarta juttatni Norvégia szellemét, de még sokáig utazott Európában. A kulturális élet számos vezetőjével találkozott, köztük Liszttelés Ibsennel. Olaszországi útja során érte Nordaak halálhíre. Barátja tiszteletére belefogott Gyászinduló Rikard Nordraak emlékére című művébe.

Visszatérés Norvégiába

Eilif Peterssen portréja
Visszatérve Norvégiába, Christianiában telepedett le. Nehezen talált munkát. 1866október 15-én megszervezett egy történelmi eseménynek számító hangversenyt (ekkor Norvégia Svédországhoz tartozott), ahol csak norvég zene szerepelt: Nordaak néhány dala, Grieg néhány zongoradarabja és első hegedűszonátája. A hangverseny nagy sikert aratott, Grieg a "norvég zene új csillaga" lett.
1867 januárjában megindította a norvég zeneakadémiát és a Filharmóniai Társaság zenekarának vezetője lett.
1867 júniusában Grieg és Nina Hagerup összeházasodtak, a nyarat Dániában töltötték, ahol Grieg megkomponálta az a-moll zongoraversenyt, mely a norvég romantika jelképévé vált. Tavasszal megszületett első gyermekük; Alexandra, (1868április 10-én).
1868 végén levelet kapott Liszt Ferenctől, amelyben Liszt méltatta hegedűszonátáját, továbbá meghívta Weimarba. Grieg, sajnos azonnal nem tudott elmenni Weimarba, mert Dániában és Norvégiában már kitűzték új művének premierjét, azután családjával együtt Landásban nyaralt. Landásban Grieg rábukkant egy népzenei könyvre, Ludvig Mathias LindemanHegyi dallamok, régi és új, amelynek hatása további pályájára szempontjából igen jelentős volt.
1870 februárjában Rómában találkozott Liszttel. Liszt az a-moll zongoraverseny bravúros leblattolása után megindultan biztatta a zeneszerzőt további komponálásra.

Peer Gynt és sikerei

1874-ben Henrik Ibsen levelében felkérte a Peer Gynt című dráma megzenésítésére. Grieg nagy kihívásnak tekintette a művet, nehezen szánta rá magát. Végül 1876 januárjában elkészült a 22 tételes partitúra.
1877 nyarán családjával Hardanger vidékére utaztak, Lofthusba, ahol barátaik vendégházában laktak. Grieg maga egy fjord menti magányos kunyhóban lakott, ahol a vidéki béke és csend ösztönzőleg hatott alkotókedvére. Itt komponált egy év leforgása alatt egy vonósnégyestHegyi szolga című (két kürtre, vonósokra és baritonhangra írt) művét, továbbá korálzenét.
A következő években sikerei megsokasodtak, a Hegyi szolga premierjén maga a király is megjelent. Nagy népszerűségének köszönhetően, sokat turnézott külföldön: WeimarDrezdaLipcse,MeiningenBreslauKölnKarlsruheFrankfurt am MainArnhemHágaRotterdamAmszterdamPrágaVarsóPárizs.
A Bergen melletti, Troldhaugenen (Trollok dombja) építette fel házát, ahol 1885-től élete utolsó évéig lakott. 1885 után a legkülönbözőbb elismeréseket kapta: oxfordi és cambridge-i egyetem zenei díszdoktora, az Institut de France tagja, Orange-Nassau rend lovagja.
1898-ban ő szervezte meg a Bergenben rendezett norvég zene fesztiválját. Grieg pályája csúcsának tekintette a fesztivált, igazi norvég zeneszerzőnek érezte magát.

Utolsó évei

Grieg nyughelye a sziklafalban, Troldhaugen közelében (Norvégia)
1906-ban megírta a Fire salmer (Négy zsoltár) című művét, amely az utolsó olyan mű volt, amely a norvég népzenéből táplálkozott. Egészsége hanyatlani kezdett, a Troldhaugenről el kellett költöznie egy kristianiai szállodába. 1907 nyarán Leedsbe hívták egy fesztiválra. Utazás közben szívrohamot kapott, bevitték egy bergeni kórházba. Másnap reggel, álmában halt meg.
Ravatalánál több ezren búcsúztak, köztük külföldi méltóságok és a zenei világ képviselői. A hamvait tartalmazó urnát a Troldhaugen fjordjára néző sziklában helyezték végső nyugalomra. Nem véstek rá sírfeliratot.

    Forras: Wikipedia

    2016. február 14., vasárnap

    Re Toots Thielemans - Penthouse Serenade

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    Title ............Penthouse Serenade
    Artist ..........Toots Thielemans
    Instrument .. Harmonica
    Genre ....... .Easy Listening

    01. What Are You Doing The Rest Of Your Life // [03:56]
    02. Penthouse Serenade // [02:42]
    03. This Is Always // [02:34]
    04. Stranger In Paradise // [03:18]
    05. Isn't It Romantic // [02:41]
    06. Stairway To The Stars // [03:19]
    07. Love Remembered // [03:28]
    08. Love Walked In // [02:31]
    09. Long Ago And Far Away // [02:27]
    10. A Pretty Girl Is Like A Melody // [02:30]
    11. I Love You Porgy // [03:05]
    12. You Stepped Out Of A Dream // [03:07]
    13. Old Friend // [03:19]
    14. You're Driving Me Crazy // [03:06]
    15. The First Time Ever I Saw Your Face // [03:50]

    Playing Time: 46:01 Total Size: 105 MB

    RE Post Swing Dance Orchestra - We're Gonna Dance


    01 - Swing Dance Orchestra - Moten Swing
    02 - Swing Dance Orchestra - Chicago
    03 - Swing Dance Orchestra - Shout Sister Shout
    04 - Swing Dance Orchestra - Bugle Call Rag
    05 - Swing Dance Orchestra - Stormy Weather
    06 - Swing Dance Orchestra - Undecided
    07 - Swing Dance Orchestra - A Nightingale Song In Berkley Square
    08 - Swing Dance Orchestra - Song Of India
    09 - Swing Dance Orchestra - We're Gonna Dance
    10 - Swing Dance Orchestra - Organ Grinders Swing
    11 - Swing Dance Orchestra - My Heart Belongs To Daddy
    12 - Swing Dance Orchestra - Tain't What You Do
    13 - Swing Dance Orchestra - How High The Moon
    14 - Swing Dance Orchestra - Roll 'Em
    15 - Swing Dance Orchestra - Am I Blue

    2016. február 12., péntek

    Kovács Apollónia- Cigánydalok ( Gipsy Songs ) LPX SLPX 10103 ( p ) 1967 Digital transfer, noise cleaning and restored, at Audio Design Studio made 2016th.

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    Cigánydalok LP 1967 Qualiton Rekords

    Grabócz Miklós feldolg.

    Kovacs Apollonia - Madarász Katalin - Gaál Gabriella

    Járóka Sándor és Zenekara,

    Lakatos Sándor és Zenekara

    Ciganydalok - Gypsy Songs LPX - SLPX 10103 1967 Qualiton

    01 - Ki tancol a kocsmaban
    02 - Leestek a teli havak 
    03 - Mikor mentem Szovatara
    04 - Fozok neked szaraz babot
    05 - Kertem alatt jar a postas
    06 - Sej, haj, Boldizsar  
    07 - Nem szulettem butyira mama
    08 - Jaj babam, babam     
    09 - Adjon isten szekeret 
    10 - Minden ablak alatt   
    11 - Alacsony a cipom sarka
    12 - Faj a gyomrom, faj   
    13 - Fejik a fekete kecsket
    14 - Nyolceves se voltam  
    15 - Zsuzsi neni          
    16 - A magocsi erdo       
    17 - Sej, haj, Rozika     
    18 - Aj devlare           
    19 - Elvittek a ciganyokat
    20 - Ket kolomper         
    21 - Mulatok, mert jo kedvem van
    22 - Alacsony haz         
    23 - Piros volt a paradicsom
    24 - Buzat esazik a vadgalamb
    25 - Most mar elmehetsz   

    1, 3, 4, Kovács Apollónia
    2, Madarász Katalin, Gál Gabriella (ének)
    1, 3, Lakatos Sándor és zenekara
    3, 4, Járóka Sándor és zenekara

    LPX SLPX 10103 A  22' 45"


    1, 3, 4, Kovács Apollónia
    2, Madarász Katalin, Gál Gabriella (ének)
    1, 2, 4, Járóka Sándor és zenekara
    3. Lakatos Sándor és zenekara

    LPX SLPX 10103 B  22' 45"

    Ezt az albumot még gyerek fejjel igen sokat hallgattam, egy rozoga öreg lemezjátszón, mert a rokonnak akinél ez található volt, szinte más nem is állt rendelkezésre egy-két kis lemezen kívül. Ki hitte volna, hogy lassan 50 év múltán itt lesz található, kijavított formában ez az eredeti hanglemez melyet bizony az idő, és a lemezjátszó tűk, kissé viseltessé tették....

    Kovács Apollónia (  Forrás: Wikipédia )

    Szülei: Kovács Lajos és Koszta Katalin voltak. Tanulmányait a Józsa Béla Athenaeum színészoktató szakán végezte el Kolozsvárott. 1946-1949 között színésznő volt egy nagyenyedi magántársulatnál. 1949-1961 között a Nagyváradi Szigligeti Színházban játszott. Éz időtáj énekelt a Nagyváradi római katolikus székesegyház kórusában a 10 órai latin misék alkalmából, mikor ideje engedte. Majd 1961-ben Magyarországra települt át, Budapesten élt és magyar cigánydalokat adott elő, világhírű énekes lett belőle. Nemcsak előadta, hanem gyűjtötte is a dalokat, illetve egyes dalokat ő fordított le magyar nyelvre. 2007-ben a népi kultúra és népdalkincs ápolásáért, illetve előadóművészete elismeréseként a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztjével tüntették ki. 2011-ben a megkapta a legrangosabb magyar kitüntetést a Kossuth-díjat.


    Te akartad, hogy így legyen
    Kovács Apollónia (1962)
    Gyöngyvirágos kis kertemben
    Hungarian Songs (1964)
    Cigánydalok (Gipsy Songs) (1967)
    Magyar nóták (1971)
    Székely népdalok
    Apollonia (1984)
    Hej, daládé, daládé (1991)
    Bíró uram, bíró uram (2000)
    Hosszú útnak hosszú pora (2002)


    A milliók által kedvelt és ismert népszerű előadóművész, akit az Emberi Erőforrások Minisztériuma saját halottjának nyilvánított, november 17-én hunyt el 86 éves korában. A ceremónián a pályatársak és a zenésztársadalom nevében Szirmai László, az Országos Szórakoztatózenei Központ (OSZK) igazgatója búcsúztató beszédében felidézte, hogy Kovács Apollónia színésznőként kezdte pályáját egy nagyenyedi magántársulatnál, majd a Nagyváradi Állami Színházban játszott, és színésznőként több mint 40 szerepet formált meg.
    Emlékezetett: Kovács Apollónia 1961-ben települt át Erdélyből Magyarországra, és legnagyobb sikereit népdal- és nótaénekesként érte el, a műfaj ikonjává vált, bejárta a Föld szinte valamennyi kontinensét, és népszerűsítette a műfajt, a magyar kultúrát. A dalokat a művész nemcsak előadta, hanem gyűjtötte is, néhányat ő fordított le magyarra jegyezte meg.
    Magas szintű művészi munkáját a Nótaegyesület első Életműdíjával ismerte el, de számos Nívódíjat, majd állami kitüntetéseket kapott művészi tevékenységéért, így 2000-ben Dankó Pista-díjjal tüntették  ki, 2004-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjével, 2007-ben pedig a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztjével is elismerték munkásságát. Tavaly, 2011. március 15-én pedig megkapta a legmagasabb művészi elismerést, a Kossuth-díjat.
    A hazai művészvilág nevében az OSZK igazgatója azt mondta, Kovács Apollónia halhatatlanságát, feledhetetlenségét őrzik hanglemezei, megszámlálhatatlan rádió- és televíziófelvételei.
    A család nevében unokahúga és keresztlánya, Palotás Józsefné Katalin búcsúzott, aki elmondta, hogy a művész hosszan tartó súlyos betegsége miatt azért vonult vissza a közélettől, mert nem akart csalódást okozni rajongóinak. Mint mondta, a Kossuth-díj új reményt és erőt adott Kovács Apollónia számára a felépüléshez, de a budakalászi idősek otthonából már nem tudott visszatérni a számára a családot és a világot jelentő színpadra, itt érte november 17-én a halál.
    A Kossuth-díjas nótaénekest mintegy kétszázan, a 100 tagú cigányzenekar kíséretében búcsúztatták, koporsóját pedig a Fiumei úti Nemzeti Sírkert művészparcellájában temették el. Koporsójára a család a szertartáson egy marék erdélyi földet is szórt.
    A búcsúzatók között ott volt Kállai Kis Ernő klarinétművész, Mága Zoltán hegedűművész, neves és ismert cigányzenészek, nótaénekesek. 

    Forrás:    HIRADÓ.HU

    2016. február 3., szerda

    Boots Randolph - Yakety Sax! (1963) SLP 18002 Noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016

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    Boots Randolph - Yakety Sax! (1963) SLP 18002

    01- Yakety Sax
    02- Walk Right In   
    03- If You've Got The Money (I've Got The Time)
    04- Cotton Fields
    05- Charlie Brown
    06- Cacklin' Sax
    07- Smoke Gets In Your Eyes
    08- I Can't Stop Loving You
    09- Lonely Street
    10- It Keeps Right On A-Hurtin'
    11- I Fall To Pieces
    12- I Really Don't Want To Know

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    2016. január 31., vasárnap

    RE DIGITALIZED Klaus Doldinger Jubilee - DIE ERSTEN 20 JAHRE ( Az első 20 év ) 3 LP 1973 / Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio made 2016 th.


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    Another Klaus Doldinger Album link ( Attila Zoller and Klaus Doldinger )

    Jary - Baiz (2:32)
    2. 4. 57 Hamburg
    Brunswidc 10803 EPB

    Spencer Will:ams (3:22)
    26. 11. 55 Düsseldorf
    Climax EP 102

    Young - Harris (4:32)
    8.11.58 Hamburg
    Brunswick 87902 LPBM

    04 - NUR NICHT AUS
    Mackeben - Beckmann (3:33)
    2.9.57 Hamburg
    Brunswick 10806 EPB

    Ellington - Miley. - Jackson (3:06)
    29. 8. 61 Köla
    Columbia C 41 405

    06 - WHEN YOU’RE
    Mark Fisher (3:34)
    13. 1.63 Baden-Baden
    Columbia C 83 418

    Side 2

    01 - TENDERLY
    Gross - Lawrence (6:04)
    26. 10. 59 Düsseidorf
    live; Amaeeur-Jazz-Feseivai
    Metronome MLP 15049

    02 - WELL, YOU NEEDN’T
    Monk (5:38)
    25J28. 1.63 Hamburg* Philips P 48 024 L

    03 - SUBO
    trad. Bearb.
    Doldinger (3:13)
    14. 3. 65 Berlin *
    Philips 843 728 PY

    (Variations On An
    Indian Scale)
    Doldinger (7:30) -
    18. 6.69 München * -
    Liberty LBS 83 317/18 X

    Side 3

    01 - RQUND ABOUT
    Monk (4:16)
    18.9. 62 Mailand
    Ricordi MRJ 8005

    Johann Pachelbel (5:24)
    Arr. George Gruntz
    27. 4. 64 Berlin *
    Philips 840 476 PY

    Doldinger (9:00)
    22. 4. 66 Hamburg
    iive; Jazz-Workshop
    NDR 629 904

    Doldinger (4:31)
    26. 6. 64 Recklinghausen *
    live; Jazz-Workshop
    Philips 840 475 PY

    Doldinger - Meid (3:50)
    Juni 70 München **
    Liberty LBS 83 426 I
    TV-Spot Lufthansa
    Doldinger (3:08)
    Mai 73 München **
    Atlantic ATL 105

    Side 4

    arr. Paulin— Doldinger (2:15)
    10. 3. 65 Berlin *
    Philips 843 922 PY

    Lennon - McCartney (3:13)
    Juni 68 Frankfurt **
    Liberty LBS 83 065 I

    03 - NEGRESCO
    Original Sounatrack
    des Klaus Lembke Film
    Doldinger (5:32)
    juni 69 München * Liberty LBS 83 095 I

    04 - CUICA
    Paul Nero (2:35)
    April 70 München *
    Liberty LBS 83 366 I

    Sidc 5

    01 - THE NIGHT TIME.
    Brown - Nappy (2:48)
    Februar 64 Hamburg *
    148005 STL

    02 - NUT SHAKER - -
    arr. Nero (1:58)
    Juni 64 Berlin *
    Fontana 681515 TL

    Tucker - Dorough (2:34)
    14.3.65 Berlin*
    Philips 843 729 PY

    Floyd/Cropper - Cosby/Hardaway/Wonder/Moy
    GallolKing (2:20)
    April 68 München *
    Liberty SYL 1100

    Otis Redding - Holland/Dozier/Holland - Burke/Burke/Burke (2:52)
    Aprii 68 München ‘
    Liberty SYL 1100

    06 - I FEEL FREE
    The Cream (4:01) -•
    Juni 69 München *
    United Artises UAS 69173 I

    Side 6

    Doldinger (1:07)
    Januar 70 München
    Liberty LBS 83 426 I

    Doldinger (4:37)
    November 71 München **
    Atlantic ATL 40 299

    Doldinger (4:03)
    August 72 Stommein
    Atiantic ATL 40417

    Doldinger (7:20)
    Mirz 73 Stommein
    Atiantic ATL 40 483

    Die Zusammenstellung dieser Dokumentation war nur möglidi durds die freundiidse zur Verfügungsiellung Von Aufnahmen folgender Gesellsdsalten und ln,titutionen:
    CLIMAX - E. Hodseder k Co. K.G. Düssejdorf
    METRONOME KECORDS, Jydeholmen, Dancmark
    PHONOGRAM GmbH, . • Hamburg
    Covcr-Design: F. Froeb •
    CoVer-Foto: W. Bodtelberg
    Foto lnnen,eiie: M. Friedel
    Die Aufnahmen wurden ursprüngIid teilweise nur in Mono produziert und für die,c Zusammenst*Ilung elekironiid, für Stereo geiprelze. {WiIIi Sdunidt, TrixirStudio, Mündien).
    P: 1973 Wia-Musik PnibH, A Warner Communications Compa -in Germany.

    1936 Klaus Doldinger wurde am 12. Mai 1936 in Berlin geboren, wuchs in Wien auf und ging in Düsseldorf zur Schuie. In der Familie gab’s viel Musik, aber Von der „ernsten” Sorte. Klaus lernte Jazz von der Pike auf. Als Scbüier begeisterte er sich für die Dutch Swing College Band und George Shearing und war auf ali die jazzigen Sachen Versessen, die BFN (British Forces Network) ausstrahlte. Diese swingende Welle strkte damais das Rückgrat der deutschen Ja7zfans. Ah
    1947 nahm er KlaVierunterrjcht. Wie das 50 ist: Jazzer bieiben selten allein. So schlof sich Klaus im Jahr
    1952 der Düsseldorfer Amateur-Jazz-Band „The Feetwarmers” an und brachte seine Klarinette gleich mit. Einer, der bei Klaus’ erstem Entree dabei war: „Erstes Markenzeichen — ausgelatschte BaseballSchuhe, damais ungeheuer ‚in’. Zweites Markenzeichen — er spielte unheimiich schnell.” Klaus wurde zunchst ais Pianist und Klarinettist eingesetzt. Weil er viei von Oscar Peterson abgehört hatte und diesen Tastenmeister verehrte, nannten sie ihn baid nur noch „Oscar”, und weil es in der Band damais neben ibm noch drei weitere „Kluse” gab.
    1953 und zwar am 15. Mai, spielten die Feetwarmers zum ersten Mai vor einem Kreis von „Sachverstndigen”, vor den Mitgliedern des Hot-Ciubs Düsseldorf, im kleinen Saal vom Haus Rheinpark. Am 8. Ntvember zum ersten Mai für Eintrittsgeld, in der Luisenscbuie, einem Lyceum.
    1954 trampte Klaus nach Amsterdam, um sem neues Idol, den gro1en auf dem Sopransaxophon, Sidney Bechet, zu hören und zu sehen. Nach dem Konzert sprach Klaus mit dem Meister, der ibm zum Abschied eme Münze schenkte, „was mich damais ungeheuer beeindruckte”. MittIerweile hatte sich Klaus von dem iii den Ferien verdienten Geid cm Sopransaxophon gekauft und reiste
    1955 zu einem Wettbewerb nach Brüssel, wo er als Bester auf dem Sopransaxophon den „Coupe Sidney Bechet” gewann. Das Jahr 1955 war aber auch für die Feetwarmers der grofe Durchbruch. Mit der Besetzung Jürgen Buchholtz (Trompete), Erich Sdiilling (Posaune), Klaus Doldinger (Sopransaxophon und Klarinette), Horst Mutterer (Piano und Cornet), Lutz Nagel (Banjo und Gitarre), Heino Ribbert (Baí» und Stephan Buchholtz (Schlagzeug) wurden sie zum „Jazz Concours” in Brüssel eingeladen, nahmen zum ersten Mai am Düsseldorfer Jazzfestival teil, wo sie den 2. Preis gewannen und machten am 26. November 1955 ihre erste Platte, „Tishomingo Biues”.
    1956 gab’s für die Feetwarmers den 1. Preis für Qidtime-Band auf dem Deutschen Amateur-Jazz-Festival in Düsseldorf. Klaus reiste auíerdem, jetzt mit dem Altsaxophon bewaffnet, wieder nach Brüssel und gewann dort den „Coupe Benny Carter”. In diesem Jahr iernte er auch Inge Becker, seine spl.tere Frau, kennen, cm von Charles Wilp entdecktes Fotomodell.
    1957 spielten die Feetwarmers, mittlerweiie eme Institution auf der deutschen Jazz-Szene, im Pariser Velodr6me d’I—Iiver vor 15 000 Zuhörern und gewannen auf dem Deutschen Amateur-Jazz-Festivai wieder den 1. Preis. Klaus macht sem Abitur, steigt für einige Monate bei Werner Giertz ein, damais die erste hard-bop-Band in Deutschiand.
    1958 hospitiert er einige Monate bei Dr. Roland Kovac und seinem Quintett. Da lernt er, „was es hei6t, Berufsmusiker zu sem”. Ein halbes Jahr vorn Hause fon, jeden Abend schwer ran, bis zu 8 Stunden, die ganzen Sauftouren, richtiges proflmíiges Tingein. In diesem Jahr beginnt Klaus auch sem Studium der Musikwissenschaft (Fcher: Klavier, 1-larmonielehre, Partisur, Phiiosophie, Informationstheorie, Mathematik und Physik). Das Tonmeister-Studium wird gleich damit kombiniert. Besnerkenswcrte Feetwarmers-Piatte aus diesern Jahr: „Wiid Bili Davison and the Feecwarmers”, mit dem Modern-Dixieland-Trompeter Wild Biil Davison aus Greenwich Viliage.
    1959 Der Tod ihres Pianisten Horst E. Mutterer bei esnem schweren Verkehrsunfali auf der Fahrt zum Berliner Jazzsalon löst bei den jungen Musikern der Feetwarmers cinen nachhaltigen Schock aus.
    In diesem Jahr bildet sich im Rahmen der Feetwarmers „Oscar’s Trio”, eme pianolose Gruppe mit der Besetzung Tenorsaxophon, Ba1 und Schlagzeug, wie man es von Sonny Rollins kannte. Auílerdem: wieder
    1. Preis für die Feetwarmers beim Deutschen Amateur-Jazz-Festival in Düsseidorf.
    Die Platte „Mug i’ denn zum Sscltele hinaus” gewann symboltraclitige Bedeutung, denn der 1. Preis in einem Wettbewerb einer groíen amerikanischen Getrankefirma 6cl an die Feetwarmers, die aus diesem Grund
    1960 nach Amerika fuhren. Klaus Doldinger nennt diese JazzTraumreise den „ersten groen Einschnitt meiner Karriere”. Zu Gast in New Orleans, Chicago, New York, Auftritt im „Birdland”, Bud Freeman macht die Ansage. Die Feetwarmers spieien mit berühmten JazzVeteranen zusammen, u. a. mit George Lewis. Klaus wird Ehrenbürger von New Orleans.
    1960 erhált er auch den ersten Kompositionsauftrag, für einen 40-Sekun- den-Zeichentrickfilm.,, Ich habe mich zunachst gestráubt, meinte, das nicht zu können.” Seine Frau Inge (die er am 9. April 1960 heiratete), muflte ihn regelrecht überreden.
    Beim Deutschen Amateur-Jazz-Festival in Düsseldorf heimst er die mcisten Premse cm: erste Preise für seine vier Instrumente und als bester Soiist des Festivals. Auí!,erdem darf er in diesem Jahr zum ersten Mai im NDR-Workshop mitspielen.
    1961 Teilnahme am San-Remo-Festival, Konzert in Bologna, und wieder Mitwirkung im NDR-Workshop.
    1962 „Zweiter Einschnitt in meiner Karriere” — Gründung des Kiaus-Doldinger-Quartetts, mit Klaus Doldinger (Tenorsaxophon), Ingfried Hoffmann (Piano 8c Orgel), Helmut Kandiberger (Baí?s), Klaus Weií (Schlagzeug). Erste Aufnahme mit Siggi Loch als Producer, EP „Bossa Nova” (10. 12. 62). Ah 1962 (bis 1967) war Klaus Doldinger Dozent an der Musischen Bildungsssátte in Remscheid, wo einmal im Jahr cm „Jazzkursus” stattfand. Klaus iehrte im Fach SAXOPHON. Beim 28. NDR-Workshop (7. 12. 62) fungiert Klaus ais Leader der Band, u. a. mit Don Ellis (tp), Jack Peizer (as), Kenny Clark (dr), Ren Thomas (g).
    In diesem Jahr macht Klaus auch Aufnahrnen als Saxophonist mit den „International Ali Stars” in Italien, auf RICORDL
    1963 „Dritter Einschnitt in der Karriere”: Produktion der ersten LP. Titel: DOLDINGER — JAZZ MADE IN GERMANY (TWEN-Platte). Die Piatte wurde in über 20 Lándern der Welt veröffentlichr, u. a. auch in den USA als „Dig Doldinger” — für deutsche Verháitnisse eme Sensation. 1963 beendet Klaus Doldinger auch sem Studium. Mitwirkung beim Jazzfestival in Zürich. In dieses Jahr fiilit auch die letzte Aufnahme der Feetwarmers (DEUTSCHE ALL-STARS), u. a. mit Ingfried Hoffmann (tp).
    1964 Erste gro1e Auslandstournee des Quartetts im Auftra des Goethe-Instituts als „Gesandter der deutschen Musik”, u. a. nach Skandinavien, Italien, Afrika, CSSR, Mittlerer Osten. Gastspiele bei den Festivais in Antibes, und in Dinant, anlJMich des 70. Todestages Von Adolphe Sax, dern Erfinder des Saxophons. Aus diesem Anlaí war ein Treffen der internationalen Saxophon-Prominenz arrangiert.
    Gastspiel un Pariser Jazzclub „Blue note”. Im 36. Workshop des NDR unter der Leitung von Hans Kolier war neben Klaus viel Prominenz versammelt. Gespielt wurde u. a. Klaus Doldingers „Waltz Of The Jive Caes”.
    1964 übernahm Klaus zum ersten Mai die musikalische Leitung eines Musicais, bei der deutschen Erstaufführung des Gershwin-Musicals „Giri Crazy”. Die Presse schreibt: „Daí die Musik an diesem Abend nie. weids,
    nie gefühlig, nie aufgeschwemmt wirkt, ist dem famosen Akkompagnement durch das Klaus-Doldinger-Quartett zu verdanken. Dadurch erháit die Aufführung ihren Swing.”
    Aus dieser schöpferischen Phase Klaus Doidingers stammen auch die Anmerkungen von Horst Lippmann, einem der besten Kenner der deutschen Musikszene: „Klaus Doidinger hat eme Art Tenorsax zu spwien, die sehr ‚schwarz’ ist. Wie ein schwarzer Voilblutmusiket. Hanem at its best. Erinnert mich an Stanley Turrentine. Klaus Doldinger ist eme wichtige Stimme im deutschen Jazz. Er ist denjenige, der mehr ‚erdverbunden’ spielt, der ‚reinhált’, wahrend z. B. Albert Mangelsdorff mehr der Inteilektuellere ist.” In diesem Jahr wird auch der PAUL-NERO-Sound geboren, in dem sich die Intentionen Klaus Doldingers verwirkiichen, seine groien Jazz-Erfahrungen und sem Können als „schwarzer” Tenorsaxophonist für einen voluminösen Rhythm 8c Blues-Sound anzuwenden. Bei den ersten Aufnahmen waren u. a. dabei: Heimut Brandt (bs), Attila Zoller (g), Ingfnied Hoffmann (p), Kiaus Voormann (b), spáterer Bassist der Beaties und APPLE-Hausgitarrist, Gibson Kemp (dr), heute Schlagzeuger bei den Les Humphries Singers, Davy Jones, farbiger Rhythm c Biues-Singer und Gudrun Becker, die ieider zu früh verstorbene deutsche Jazzsngeria.
    Das Pseudonym PAUL NERO wahlte Klaus Doldinger deswegen, weil er wuíte, daf ihm die Jazz-Puristen diesen „Sound” übelnehmen würden.
    nie gefühlig, nie aufgeschwemmt wirkt, ist dem famosen Akkompagnement durch das Klaus-Doldinger-Quartett zu verdanken. Dadurdi erháit die Aufführung ihren Swing.”
    Aus dieser schöpferisdien Phase Klaus Doidingers stammen auch die Anmerkungen von Horst Lippmann, einem der besten Kenner der deutschen Musikszene: „Kiaus Doidinger hat eme Art Tenorsax zu spielen, die sehr ‚schwarz’ ist. Wie ein schwarzer Vollblutmusiker. Harlem at its best. Erinnert mich an Stanley Turrentine. Klaus Doldinger ist eme wichtige Stimme im deutschen Jazz. Er ist derjenige, der mehr ‚erdverbunden’ spielt, der ‚reinhált’, wáhrend z. B. Albert Mangelsdorff mehr der Inteliektuellere ist.” In diesem Jahr wird auch der PAUL-NERO-Sound geboren, mn dem sich die Intentionen Klaus Doldingens verwirkiidien, seine gro1en Jazz-Erfahrungen und sem Können als „schwarzer” Tenorsaxophonist für einen voluminösen Rhythm 8c Blues-Sound anzuwenden. Bei den ersten Aufnahmen waren u. a. dabei: Heimut Brandt (bs), Attila Zoller (g), Ingfnied Hoffmann (p), Klaus Voormann (b), spáterer Bassist der Beatles und APPLE-Hausgitarrist, Gibson Kemp (dr), heute Schlagzeuger bei den Les Humphries Singers, Davy Jones, farbiger Rhythm c Biues-Singer und Gudrun Becker, die leider zu früh verstorbene deutsche Jazzsángerin.
    Das Pseudonym PAUL NERO wáhlte Klaus Doldinger deswegen, weil er wuíte, daí ihm die Jazz-Punisten diesen „Sound” übelnehmen würden.
    In der Folgezeit knüpfte Klaus Doldinger auch Kontakte zum Starclub in Hambung, dem damais wichtigsten Kristallisationskern der deuzsdien Popmusic-Szene. Hier trat er auch auf.
    1965 Groíe Tournee des Klaus-Doldinger-Quartetts dundi Südamenika. Daraus resultiert die LP DOLDINGER — IN SUD AMERIKA. Diese LP wurde auch in den USA veröffentlichr. Attila Zoller wirkte als Gitarrist mit.
    1966 Für den Film „Playgirl” des Regisseurs Will Tremper wurde Klaus Doldinger neben Peter Thomas verpflichtet; das GoetheInstitut schickt das Quartett wseder auf Tournee durch den Mittieren Osten. Mit Don Paulin maiht er „Lieder der Welt” als Arrangeur und Conductor und benutzt das Cembalo als Begleitinstrument, „wohl der erste Versuch dieser Art”. Im NDR-Workshop am 22. April, mit Albert Mangelsdorff (tb), wird u. a. Doldingers „Quartenwalzer” gespielt.
    1967 Tourneen durch Frankreich und Belgien; dann Arrangeur und Conductor für dje LP-Produktion „2 in 3” mit Esther und Abi Ofarim. Musical-Direktor bei „He]lo, Dolly” m Düsseldorfer Schauspielhaus und Wahl zum „Musiker des Jahres” im TWEN-Poll. 1967 beteiligte sich Klaus Doldinger an einem Komponisten-Wettbewerb, bei dem es um das musikalische Leitmotiv des Werbespots zur Einführung des Farbfernsehens anliiiidi der Funkausstellung 1967 ging. Unter den vielen E- und U-Musikkomponisten, die sidi beteiligten, gewann Klaus Doldinger den 1. Preis. Der Spot wurde ein Jahr lang Tag für Tag ausgestrahlt.
    1968 Auftritt beim Jazzfestival in Prag. Produktion der PAUL-NERO-LP „Soul Party”, mit Musikern wie z. B. Joe Quick (g), Wolfgang Pab (dr), Attila Zoller (g). Klaus Doldinger holte sich die Musiker zu diesen Aufnahmen z. T. aus dem Münchener GI-Lokal „Tabarine”. Auch Lothar Meid war bei „Soul Party” dabei. Spter spielte er dann bei Amon Düüi.
    Klaus Doldinger erinnert sich „so am Rande”: „Wir hatten da BackingSingers, Lesley Duncan, Sunny 8c Sue, die auch bei den Walker Brothers und Joe Cocker mitwirkten. Sunny t Sue sangen zwei Jahre spater bei James Last, wáhrend Lesley Duncan 1971 für Elton John den Hit ‚Love song’ schrieb.”
    1969 Die siebenwöchige Tournee des Quartetts nach Ostasien, wieder im Auftrag des Goethe-Instituts, führt nach Indien, Persien, Ceylon, Indonesien, Thailand, Pliilippinen, Hongkong, Afghanistan, Pakistan, Türkei. (Zurückblickend auf seine vielen Auslandsreisen sagt Klaus heute: „Ich habe wohl in 50 Lndern der Erde gespielt.”)
    In dieser Zeit nimmt auch die Idee vom MOTHERHOOD-Konzept Konturen an, und damit der Einstieg iii die elektronische Sound-Dimension, z. B. mit den LPs „T feel so free” und
    1970 DOLDINGER MOTHERHOOD, September 1970. Hier taucht der Name Doldinger auch als Vocalist auf, „Turning around”. Im TWEN-Poll wird er als bester Sopransaxophonist ausgezeichnet und das JAZZPODIUM erkiárt ihn zum besten Solisten für Tenorsaxophon und Sopransaxophon und das Doppelalbum DOLDINGER — THE AMBASSADOR zur „Platte des Jabres”. — Bei der Aufnahme von „Cuica” wirkt Florian Schneider-Essleben (fi) mit, spáterer Gründer von „Kraftwerk”.
    Klaus Doldingers Tochter Melanie wird am 1. September 1970 geboren. 197! Das Erste Programm des Deutschen Fernsehens zeigt
    am 23. Juh 1971 den Film eines Konzerts, in dem das Klaus-DoldingerQuartett zusammen mit dem Münchner Jugendsinfonse-Orchester das „Concerto für Jazzband und Sinfonie-Orchester” Von Klaus Doldinger spielte. Aber wichtigstes Ereignis dieses Jahres: die Gründung Von PASSPORT. Ín MOTHERHOOD lag schon der Keim für ein Programm, das in PASSPORT, dieser bis etzt erfolgreichsten Formation Klaus Doldingers, gipfelt. Joachim Ernst Berendt über PASSPORT: „Icb bin fasziniert von dieser Musik. Sie gehört mit zum besten Rock, der auf der deutschen Szene gemacht wird. Da spürt man die alte Rhythrn t Blues-Tradition Von Klaus, der ja immer chon ein ‚schwarzer’ Musiker war. Da ist die Rhythm c Blues-Entwicklung zu spüren, die vom Rock’n’Roll herkommt und zur Souimusik hingeführt hat.” Die Sdiöpfung Von PASSPORT hált Klaus für den vierten groen Einschnitt in seiner Karriere. Das Kapitel PASSPORT begaan, als die Jazz-RockFusion an der Basis c{er internationalen Szene unaufhörhch Íortschritt.
    1972 Der Siegeszug von PASSPORT setzt stch fort; u. a. Konzert beim Montreux-Festival.
    Tochter Viola wird am 9. April 1972 geboren.
    1973 PASSPORT’s Gütezeichen: „completely and fully booked out!” Konzertreisen kreuz und quer durch Deutschland und Europa, u. a. im Ronnie Scotts Ciub in London. Die LP PASSPORT — „HAND MADE” (rec. Márz — April) wird cm Bestsehler.
    Die Ersten Zwanzig Jabre Klaus Doldingers — das ist eines der faszinierendsten musikalischen Programme, die ein Musiker deutscher Herkunft vorweisen kann, ein Künstler, der als Musiker Sdirittmacher fűr wichtige JazzfRock-Impulse war, als Plattenproduzent, Musikregisseur, Musical-Kapehimeister, Pop- und E-Musik-Komponist und Arrangeur, aber auch als Talent-Scout Groíes bewirkt hat. Junge Talente, die in den Sog seiner Kreativitát geraten, kommen um vieles reifer und erfahrener in die Musikszene zurück. So „nebenbei” ist Klaus Doldinger noch Mitglied des Art Dírectors CIub. Auf die fast magiscls wirkende Gesetzmáigkeit seinerKarriere angesprochen,weist er aufBegriffe wie „harte Arbeit, FleiÍl, gute Nerven, Durchsetzungsvermögen, Geduld, Toleranz und ‚Es-muí-weitergehen’” hm. Fleill und harte Arbeit, das bedeutet über 500 Musiken für LPs, Kino6lme, TV-Spiele, TV-Dokumentationen (u. a. für sieben Tatort-Folgen, den Tatort-Trailer, für Stephan Georg Trollers „Personenbeschreibungen”, für „Peter SchohlLatour beriditet”, für viele Werbespots in Funk und Fernsehen).
    In die „Verteidigung der künstlerischen und schöpferischen Freiheit” investiert er viel GeId und Einfálle. Er hat eme grofe Begabung dafür, sesne Umgebung, seinen Ideenf1uí, seine Konzepte zu organisieren. Und er hat den Mut, ein vertretbares Maí an Zusammenarbeit mit dem Kommera fi.ir verantwortbar zu halten. „Künstlerische Rückenfreiheit kostet Geid — man muL sie sich bewahren, für Dinge, die man gern mai machen mödste, wie z. B. PASSPORT. Da habe ich erst einmal 100 000 Mark für Anlage, Instrumente und den Transporter investiert, bevor es losgehen konnte.”
    Sejt Klaus Doldinger im Herbst 1955 heim ersten Deutschen Anateur Jazz Festival mit den Dixieland-,Feetwarmcrs” erstmals die Bühne des Düsseldorfer Robert-SchumannSaals betrat und anschlieji’end in einer „Wintergarten ”-Matinee am Piano Garner’n’Blues darbot, hat der Schreiber dieser Zeilen hej fast allen entscheidenden Ereignissen der Doldinger-Karriere in der Kulisse gestanden und die Talks und Töne dieses Musikers für’s Jazz publikum registriert und kommentiert.
    Der Beobachter war dabei, als Doldinger nach einem Rhythm Blues-Auftritt
    beim Ball des 62er Amateurfestivals den Plattenproduzenten Siegfried E. Loch kennenlernte, womit die wohl erstaunlichste künstlerische und kommerzielle Partnerschaft in der deutschen Jazzgeschichte begann. Er sa$ im Parkett, als der Musical-Kapellmeister im Stück „Hello, DollyP’ debütierte; er hat mit dem Tenorsaxophonisten Radiokonzerte veranstaltet, lnterviews für Zeitschriften ‘wie „twen” und den „Spiegel” geführt, für ihn Publicitymaterial und LP-Rückseztentexte verfaJt, sowie schlieJ?lich das DoldingerEnsemble drezmal im Deutschen Fernsehen portriitiert. Was giibe es also noch zu berichten, das nicht bereits ausführlich gesagt worden wiire?
    Und doch: Das Spiel geht weiter. Von Zeit zu Zeit sorgen Doldinger und Siegfried E. Loch für musikalische und produktionstechnische Sensationen, die auch den Kenner u neuenAuseinandersetzungen zwingen und ibm überraschende neue Einszchten erschlieJ?en. Die vorliegende Drei-LP-Kassette ist ein solcher Fall. Niemais uvor hat ein Plattenproduzent das Werk etnes Inter preten aus Jazz oder Popmusik derart akribisch und umfassend, derart
    kenntnisreich und geschmackssicher, mit einem solchen Aufwand an
    Vertragsverhandlungen und Lizenzkosten dokumentiert.
    Vom ersten Ton, den Doldinger (im „Tishomingo Blues”)
    in einem Plattenstudio Von sich gab, bis zu seinen aktaellen „Passport” -Produktionen, werden jede Stufe setner Laufbabn und jede Facette seines Stilkaleidoskops hier erhellt. Aus den Bestiinden von elf Labels — darunter njcht mehr existierende wze „Climax” und
    weit entfernte wie „Ricordi” in Italien — wurdcn die besten Doldinger-Aufnahrnen zusammengekauft und assortiert. Funk- und Fernseharchive gaben nach langen Verhandiungen vordem nicht auj Schallplatten veröfJentlichte Meisterstücke frei.
    Insider, gewij?, haben schon immer VOfl den vielseitigen Aktivitiiten Doldingers als Komponist, lnterpret, Combochef, Árrangeur, Dirigent und Plattenproduzent gezvuJ?t. Unser Erinnerungsvermögen arbeitet jedoch, je nach der Stiirke des empfangenen Eindrucks, selektiv. Manches erscheint uns im Augenblick weniger wichtig und geriit in Vergessenheit; anderes wird überakzentuiert. Daher ergeben diese gleichmiiJ?ig belichteten Platten auch für den Experten ein in der Tat neues Doldinger-Bild.
    Würde in einem Jazzpoll eme Sparte für den „musikantischsten Musiker” ausgeschrieben, hatte ich schon 1965 formuliert, so stünden in Deutschland die Chancen 50 zu 1, daj? Klaus Doldinger den ersten Platz bele gen würde. Er entsprach dem Urbiid des Musikanten vollendet. Musik zu machert allein war entscheidend — gleichgültig, auf welchem instrument, unwesentlich, in welchem Stil.
    Er hörte Oscar Peterson und spielte Klavier; und als er in Düsseldorf sem erstes Trio priisentierte, nannte er’s „Oscars Trio” — nach Peterson. Er hörte Sidney Bechet und wurde „Bechet-verrückt”: „Von meinem ersten selbstverdienten Geid reiste icli nach Amsterdam”, erzühlte er, „um ihn kennenzulernen.” Ein Jahr spiiter gewann er in Brüssel auj dem Sopransaxophon den ersten Preis, den Coupe Sidney Bechet. Er spielte Altsaxophon und gewann den Coupe Benny Carter. Er spielte Klarinette und leitete die „Feetwarmers”, Deutschlands zu dieser Zeit beste DixielandBand, kaufte sich ein Tenorsaxophon und wurde die NachwuchsSensation auf diesem instrument. Als man beim Amateurfestival 1960 nicht mehr zvuJ?te, wie man denn diese Musíkalitiit noch auszeichnen könne, erkliirte man ihn zum „besten Solisten des Festivals”.
    Dieses, wie gesagt, war eme 1965 gezogene Zwischenbilanz, die heute erheblich ergéinzungsbedürftig ist. Denn Musikantentum war ja nur die Voraussetzung, die ihn zum Jazz, also zum schöpJerischen Selbermachen, statt in eme klassische Karriere trieb, die sich im Nachspielen fremder Noten erschöpft haben würde. Spielleidenschaft allein, mochten die Kritiker diese in ihren Rezensionen über die Jahre hm noch so sehr betonen, hiitte ihn schwerlich zu jenem totalen Musiker gemacht, als der er sich in diesem Album priisentiert. Weitere Voraussetzungen dafür waren ein mit Adaptionsvermögen gepaartes StilbewuJ?tsein, Zielstrcbigkeit, lntelligenz und cm Producer, der seinem Talent behutsam immer neue Areale erschloJ?: Siegfried E. Loch.