Rhoda Scott - Live at the Club Saint-German LP 1974 - Digital transfer noise cleaning and remastered, at Audio Design Studio 2012.

The disc is made ​​of a continuous live recording, so there is no pause between tracks.

Data format:     WAV

Rhoda Scott_DATA_1

Rhoda Scott_DATA_2

Rhoda Scott_DATA_3

Rhoda Scott_DATA_4

Rhoda Scott_DATA_5

Rhoda Scott_DATA_6

(LP 1)
1. Also spracht Zarathustra
2. Espoir
3. Floor lip
4. Le Saint-Germain

(LP 2)
1. Shiny stockings
2. Take it easy
3. You are the sunshine of my life
4. Slipping into darkness

One of the grooviest albums ever from organist Rhoda Scott -- a hip, double-length set recorded at the Club Saint Germain in Paris -- often with a good deal of funk in the mix! Rhoda's working here in a slightly expanded version of her usual format -- her own Hammond organ in the lead, plus drums from Cees Kranenburg and tenor sax from Leo Johnson -- the last of which makes for a wonderful addition to the groove! Most tracks are quite long, and build with a good sense of energy -- almost jamming at times, with the drums used much more heavily than on other Scott albums. And Johnson's sax is great too -- bringing in a sharper edge that really deepens the soul, and helps show a side of Rhoda that wasn't always caught on record at the time. Titles include a killer 18-minute version of War's "Slipping Into Darkness", a funky take on "Also Sprach Zarathustra (2001)", and the originals "Espoir", "Floor Lip", "Le Saint Germain", and "Nyugi-Nyugi". © 1996-2009, Dusty Groove America, Inc.

2LP - Barclay 80.835/80.536- France
Paris May 16 & 17, 1974 with Cees Kranenburg Jr. (d

Ez az album hihetetlen rossz állapotban került hozzám.
A felvételek restaurálva lettek. ( zaj, recsegés, brumm stb) tekintetében.
Az elkészűlt hanganyag ezek után masterelve lett, hogy a végső hangminőséget hallhassuk a felvételek kijavítása után.

Rhoda Scott - Beyond the Sea - ( Restored version ) Audio Design Studio

Rhoda Scott - Beyond the Sea  01

Rhoda Scott - Beyond the Sea  02

01 - Half Moon Bay       
02 - My One and Only Love
03 - Falling in Love with Love  By the River Saint Marie (Vocal)
04 - Beyond the Sea      
05 - Green Dolphin Street
06 - Beyond the Sea (Vocal)
07 - Roll'em Pete (Vocal)
08 - Secret Love         
09 - Blue Bossa

 Personnel    

Rickey Woodard - tenor saxophone
Akira Tana - drums
Rhoda Scott - organ


 NOTES:

Rhoda Scott

Born: July 3, 1938 Instrument: Organ, Hammond B3. The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. “It's really the most beautiful instrument in the world,” she stated in a recent interview. “The first thing I did was take my shoes off and work the pedals.”[1] From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as “The Barefoot Lady” and “The Barefoot Contessa.” Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work.[2] The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.

Linda Ronstadt - Round Midnight (3 / 1) (3 / 2) (3 / 3)Lp Digital restored, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio made 2012.

Linda Ronstadt - Round Midnight 3 / 1 Lp

Linda Ronstadt - Round Midnight 3 / 2 Lp

Linda Ronstadt - Round Midnight 3 / 3 Lp

This is the total of three albums as promised!

Linda Ronstadt - Round Midnight 3 / 1 Lp

1A.01 What's New                         
1A.02 I've Got A Crush On You            
1A.03 Guess I'll Hang My Tears Out To Dry
1A.04 Crazy He Calls Me                  
1A.05 Someone To Watch Over Me           
1B.06 I Don't Stand A Ghost Of A Chance  
1B.07 What'll I Do                       
1B.08 Lover Man (Oh Where Can You Be)    
1B.09 Good-Bye                            



Linda Ronstadt - Round Midnight 3 / 2 Lp


2A.01 When I Fall In Love                
2A.02 Skylark                            
2A.03 It Never Entered My Mind           
2A.04 Mean To Me                         
2A.05 When Your Lover Has Gone           
2A.06 I'm A Fool To Want You             
2B.07 You Took Advantage Of Me           
2B.08 Sophisticated Lady                 
2B.09 Can't We Be Friends                
2B.10 My Old Flame                       
2B.11 Falling In Love Again              
2B.12 Lush Life  



Linda Ronstadt - Round Midnight 3 / 3 Lp


3A.01 When You Wish Upon a Star               
3A.02 Bewitched, Bothered & Bewildered        
3A.03 You Go To My Head                       
3A.04 But Not For Me                          
3A.05 My Funny Valentine                      
3B.06 I Get Along Without You Very Well       
3B.07 Am I Blue                               
3B.08 I Love You For Sentimental Reasons      
3B.09 Straighten Up And Fly Right             
3B.10 Little Girl Blue                        
3B.11 'Round Midnight                          

Big Ben Hawaiian Band - A Taste of Hawaiian LP Digital restored and noise cleaning, at Audio Design Studio made 2012.

Link OK !!!

Big Ben Hawaiian Band - A Taste of Hawaiian LP

01-A1 - A lover's concerto 
02-A2 - Three coins in the fountain.    
03-A3 - Yesterday          
04-A4 - Blue moon          
05-A5 - The bandit         
06-A6 - Carnival           
07-A7 - Hawaii             
08-A8 - Quiet nights of quiet stars       
09-B1 - Cherokee           
10-B2 - Michelle                                 
11-B3 - Volare.                                     
12-B4 - Star eyes                           
13-B5 - You are my lucky star                   
14-B6 - Kiss                                 
15-B7 - How soon 

Harkány Big Band No 1. Digital restored and mixed, at Audio Design Studio made 2012

Harkany Big Band No. 1  01

Harkany Big Band No. 1  02

Bonus correction Track 01 01 - Take The A Train  



Ez az album a 2011-ben feltett anyag digitális javítása.
Az eredeti felvételek sajnos tele voltak mesterségesen készített hang hibákkal, feltehetően a másolások megakadályozása végett.
Most ezek a hibák lettek kijavítva a felvételekből


Harkány Big Band - No 1.

01 - Take The A Train                                   
02 - Mitternachts Blues                                 
03 - Poor Richard Blues                                 
04 - Alexander's Ragtime Band                           
05 - Splenky                                            
06 - Concerto For Trumpet                               
07 - Patsy Foot                                         
08 - A String Of Pearls                                 
09 - Petite Fleur                                       
10 - Route 66                                           
11 - Why Not                                            
12 - Concerto Du Aranjuez                               
13 - Night Train                                        
14 - The Muppet Show Theme                              
15 - Adagio In Sol Minore                               
16 - Caravan                                            
17 - Tuxedo Junction                                    
18 - Sure Thing                                         

Zenekar vezető: Nagy Gyula - alt-szaxofon

Ének: Sudár Anita

Ritmus szekció:

Balogh Balázs - dob
Kaszás Csaba - gitár
Berecz Gábor - zongora
Rozgonyi Róbert - bass

Szaxofonok:

Ungvári Betti - altsax
Juhász Tamás - tenorsax 1
Járemko Igor - tenorsax 2, baritonsax

Trombonok:

Péter Norbert
Matyi Viktor
Rácz Rudolf
Vucseta László

Trombiták:

Kovács László
Gyurkó István
Kerner Mariann
Márki Norbert
Szekeres János

A Harkány Big Band 1998-ban alakult harkányi és pécsi zenészekből. A zenekarnak jelenleg 18 tagja van (5 szaxofon, 5 trombita, 4 harsona és 4 fős ritmus szekció).Big Band formációnk főleg jazz standardokat játszik, de műsorunkban szerepelnek örökzöldek és világhírű melódiák is. Repertoárunkat folyamatosan bővítjük.

A Harkány Big Band rendszeres fellépője Harkány város rendezvényeinek, de számos külföldi szerepléssel is népszerűsítettük a big band zenét.
Kétévente minősítő versenyen veszünk részt, amelyet a Magyar Jazz Szövetség rendez, és ahol a zsűriben neves jazz zenészek, szakértők foglalnak helyet. Minősítésünk a következő eredményekkel zárult: 2004-ben és 2006-ban A kategóriában ezüst minősítést szereztünk, míg 2008-ban sikerült elnyernünk az arany fokozatot,amely a legjobb minősítésnek számít.
Közös projectjeink is vannak neves zenészekkel. Egyikük Muck Ferenc, nemzetközileg is elismert szaxofonos, akivel több alkalommal sikerült koncertet szerveznünk. Bagi Dániel pécsi zeneszerző műveit pedig évek óta játsszuk, a tavalyi évben nagysikerű koncertet adtunk vele Pécsett.
Jelenleg új műsorunkat próbáljuk Sudár Anita pécsi énekesnővel.
Nagy Gyula - Célunk a big band zene népszerűsítése és színvonalas, szórakoztató koncertek adása.

This Is Max Greger LP 1969 Digital Restored, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio made 2012.

This Is Max Greger LP .DATA

01     02

01 Safari Trumpet

02 A Whiter Shade Of Pale

03 Some Of These Days

04 Strangers In The Night

05 Honeysuckle Rose

06 Kiss Of Fire

07 Moon River

08 We Can Work It Out

09 Anything Goes

10 Goody Goody


Original destination

Easy Listening World

Jon Lord Blues Project – Live (2011)

Jon Lord Blues Project – Live (2011) DATA

01    02

Tracklist:

01 – Back at the Chicken Shack
02 – Houchie Couchie Man
03 – Wishing Well
04 – It Never Rains But It Pours
05 – Fog On the Highway
06 – Lazy
07 – Walkin’ Blues
08 – Way Down in the Hole
09 – Houston (Scotland)
10 – Respect Yourself
11 – When a Blind Man Cries
12 – I’m a Man

Personel

Miller Anderson – guitar, vocal
Maggie Bell – vocal
Colin Hodgkinson – bass, vocal
Jon Lord – hammond organ
Zoot Money – keyboards, vocal
Pete York - drums

Az ősz hammondmester szabadidő-bandájának első kiadványa ez a koncertlemez, amit ez év május 14.-én rögzítettek a németországi Rottweillben rendezett jazzfesztiválon. A Jon Lord mellett játszó zenészek is jól ismertek, hiszen valamennyien kulcsszerepet játszottak a hatvanas évek brit rhythm and blues zenéjében. Ennek ellenére nem csak a rock aranykorából válogattak dalokat, hiszen például a nyolcvanas évekből itt figyel egy Tom Waits sláger, a Respect Yourself is. Nem hiányozhat a Muddy Waters-féle Hoochie Coochie Man, Robert Johnson is jelen van egy dal, a Walkin’ Blues erejéig, és tisztelegnek a kortársaik előtt is: a legendás Free-nóta, a Wishing Well szerintem kiválóan áll Maggie Bellnek, a Spencer-Davis-féle I’m a Man mellett a Gimme Some Lovin’ is a zenekar repertoárján van, ez azonban erre az élő albumra nem került rá.

Érdekes a felállás is, hiszen Lord mellett egy másik billentyűs, Zoot Money is serénykedik billentyűs parkján, de a hammond részeket száz százalékban az Öreg viszi, Money inkább a kíséretben vesz részt (jó, néhány rock and roll szólót elenged olykor), Miller Anderson mellett énekel is. Nem hiányozhat a Deep Purple sem a műsorból. Játsszák a Lazy-t és még egy bluest, a When a Blind Man Criest. Az előbbiben felerősítik az egyébként is jelenlevő jazzirányt, Maggie Bell a szöveget is megváltoztatja, ami egyébként bluesdaloknál nem szokatlan, különösen a tradicionális szerzeményeknél nem az. Szenzációs a zenekar ritmusszekciója: Pete York amellett, hogy óramű pontossággal halad, kiváló érzékkel keveri bele a jazzelemeket ütősjátékába. A basszusgitárt bal kézzel pengető Colin „Bomber” Hodgkinson hangszere pedig egyes dalokban önálló életre kel. Miller Anderson nem egy korszakos gitáros (énekhangja ismerős lehet Lord 98-as szólólemezéről, a ’Pictured Within’-ről), de megbízhatóan teszi oda a szólókat. (Jó, tudom, nekem Blackmore az isten - na nem a Blackmore’s Night-ban!)

Aki ott volt július elején Pakson, annak ismerős a buli - ugyanezt a repertoárt prezentálta a hatosfogat. Hiányolom a hanganyagból a koncert igazi hangulatát, egy kicsit több hangszerszólót (Pete York elképesztő dobszólója azért megvan), de ne legyünk telhetetlenek. Lord gondolt egyet, szólt a régi haveroknak és éltre keltették azt a zenét, amit még az Artwoodsban nyomott valamikor a hatvanas évek közepén, évekkel a Deep Purple létrejötte előtt. Nem azért jöttek össze, hogy megváltsák a világot, vagy ezzel a darabbal akarják magukat beírni a rock örökkévalóságába, hanem csak egy kis bluest akartak játszani.

Összegzés:

A bajom az, hogy túl steril az anyag, kevés az izgalom, nem tud magával ragadni, hiányzik a karcosság, a spontaneitás. Nincs meg a kocsmafeeling, ami a bluesnál annyira fontos. 2003-ban Lord készített egy másik bluesanyagot, amikor a Bob Daisley vezette ausztrál Hoochie-Coochie Mennel összejött, és a ’Live At The Basement’ szerintem sokkal jobban sikerült. Profi alkotás, de ez a hat ember ennél sokkal többre képes.  Lord és haverjai a kisujjukból kirázzák ezt a zenét, de a baj az, hogy többre nem is törekednek, bár igaz, nem sokan csinálják utánuk ezt sem.


Forrás: Hard Rock Magazin

Jon Lord with The Hoochie Coochie Men - "Live at the Basement" ( audio version )

Download DATA     RE Upload

Atention !!!

The disc is made ​​of continuous recording!

Dear music downloaders!!

I'm sorry a lot of work from those who have already downloaded the album, but unfortunately at the wrong version was uploaded. I ask everyone to fill it again for this version because of its high quality of the final version

The old version is unfortunately missing the high voice, and dynamics! 

Pass: Thank You 

01    02    03    04    05    06    07    08    09    10


CD - 1

01 - Introduction (Jon Lord) 2:37
02 - Hideaway (King/Thompson) 2:38
03 - Lonesome Traveller Blues (Gaze/Gibb/Grosser/Conway) 3:08
04 - Blues with a Feeling (Little Walter) 3:26
05 - You Got Good Business (Curtis Jones) 6:11
06 - Green Onions (Jones/Cropper/Jackson/Steinberg) 6:24
07 - 24/7 Blues (Daisley/Gaze) 7:26
08 - Baby Please Don’t Go (Muddy Waters) 5:08
09 - The Money Doesn’t Matter (Don Hillman) 4:22
10 - Strange Brew (Clapton/Collins/Pappalardi) 5:00
11 - Dallas (Johnny Winter) 5:14
------------------------------------------------------------------
CD - 2

01 - I Just Wanna Make Love To You (Willie Dixon) 4:51
02 - You Need Love (Willie Dixon) 7:05
03 - The Hoochie Coochie Man (Willie Dixon) 8:20
04 - New Old Lady Blues (B - Daisley) 4:24
05 - Who’s Been Talkin’ (Howling Wolf) 7:35
06 - Six Strings Down (Vaughn/Neville/Neville/Kolb/Smith) 5:30
07 - Dust My Broom (Elmore James) 5:50
08 - Back at the Chicken Shack (Jimmy Smith) 8:57
09 - When a Blindman Cries (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice) 7:20
10 - 12 Bar Blow Jam (Barnes/Gaze/Lord/Daisley/Grosser) 7:14
----------------------------------------------------------------------------------

The Hoochie Coochie Men Are:

Jon Lord (Deep Purple) : Keyboards
Bob Daisley: Bass guitar
Tim Gaze: Guitar and Vocals
Rob Rosser: Drums
Jim Conway: Harmonica
Special Guest: Jimmy Barnes vocal

Cal Tjader - Latin Kick 1991

Cal Tjader - Latin Kick 1991 DATA_1

Cal Tjader - Latin Kick 1991 DATA_2

Cal TJADER - Latin Kick 1991
Recorded at Radio Recorders, Los Angeles, California in 1956.
Originally released on Fantasy (8033)

Cal Tjader's era-defining mixture of Afro-Cuban rhythms and mainstream jazz solos undergoes a bit of a horizontal expansion in these 1956 sessions. The tracks are often longer than on previous albums, finally taking advantage of the logistics of the LP, and as a result, both the Latin and jazz elements benefit. Tenor saxophonist Brew Moore gets extended chances to blow in an easy-grooving Getz-like manner on several tracks, and on "I Love Paris," Luis Miranda (congas) and Bayardo Velarde (timbales) engage in some spirited percussion battles over the vamping of the brothers Duran (Manuel on piano and Carlos on bass). Everything cooks in a bright yet disciplined manner, and Tjader's elliptical, swinging vibes preside genially over the ensemble.
By Richard S. Ginell. AMG.
Cal TJADER - Latin Kick 1991


01. Invitation 4:13
02. Lover Come Back To Me 3:43
03. September Song 3:00
04. Will You Still Be Mine 3:28
05. I Love Paris 5:53
06. Tropicville 3:14
07. Moonlight In Vermont 2:56
08. Bye Bye Blues 3:36
09. Manuel's Mambo 3:17
10. All The Things You Are 4:09
11. Blues From Havana 3:04

Cal Tjader- (Vibraphone);
Brew Moore- (Tenor Sax);
Manuel Duran- (Piano);
Carlos Duran- (Bass);
Luis Miranda- (Congas);
Bayardo Velarde- (Timbales).

Acker Bilk - A Touch of Latin 1964 LP Digital restored, noise cleaning and mixed, at Audio Design Stidio made 2012

Acker Bilk - A Touch of Latin 1964 DATA

01      02      03

Acker BILK - A Touch of Latin 1964
With The Leon Young String Chorale

01 - Maria Elena
02 - La Paloma
03 - Frenesi
04 - Lonely senorita
05 - Adios mi chaparita
06 - Bossa Luna
07 - Bustamento
08 - Habanera
09 - Perhaps, perhaps, perhaps
10 - Adios Mariquita Linda
11 - Pancho's love song

Notes

Acker Bilk (28 January 1929), born Bernard Stanley Bilk (known more familiarly as Mr. Acker Bilk), is a clarinetist. He is known for his trademark goatee, bowler hat, striped waistcoat and his breathy, vibrato-rich, lower-register clarinet style. He was born in Pensford, Somerset,England.

Bilk earned the nickname Acker from the Somerset slang for friend or 'mate'. His parents tried to have him learn the piano, but Bilk as a boy found it restricting upon his love of outdoor activities including football (soccer). He also lost two front teeth in a school fight and half a finger in a sledging accident, both of which Bilk has claimed to have affected his eventual clarinet style. He learned the clarinet while serving in the Royal Engineers in the Suez Canal Zone, and by the mid-1950s he was playing professionally.

Xavier Cugat - Viva Cugat LP Digital restored, noise cleaning and mixed, at Audio design Studio made 2012.

Xavier Cugat - Viva Cugat DATA

01     02     03

01 - Jungle Concerto                          
02 - The Peanut Vendor                        
03 - Isle Of Capri                            
04 - Tropical Merengue                        
05 - Nightengale                              
06 - Perfidia                                 
07 - Siboney                                  
08 - Jungle Drums                             
09 - Anna                                     
10 - Maria Elena                              
11 - Poinciana                                
12 - Say Si Si                                

Kai Warner - It's Reggae Time LP Digital restored, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio made 2012.

Kai Warner - It's Reggae Time DATA

01      02      03

01 - Sun of Jamaica                           
02 - Help Me Make It Through the Night        
03 - Jamaican Girls                           
04 - Montego Bay                              
05 - I'm a Believer                           
06 - Wonderful World, Beautiful People        
07 - Bahama Mama                              
08 - Carribean Summer                         
09 - Crazy                                    
10 - Rivers of Babylon                        
11 - Trinidad                                 
12 - You Can Get It If You Really Want        

Original source:

Cyril Stapleton - The Late Night Sound Of Golden Hits (1966) Digital restored, noise cleaning and mixed, at Audio design Studio made 2012.

Cyril Stapleton - The Late Night Sound Of Golden Hits (1966) DATA

The links are fixed !!!!!!!!!

01     02     03

Cyril Stapleton

The Late Night Sound Of Golden Hits


   
 01 Pretty Flamingo
 02 As Tears Go By
 03 You've Got Your Troubles
 04 Strangers In The Night
 05 Candlelight And Roses
 06 The More I See You
 07 Here There And Everywhere
 08 Make The World Go Away
 09 Blue Star
 10 Bells Of San Remo
 11 Call Me
 12 You Don't Have To Say You Love Me

Original source:

The Benny Goodman Story - Vol. II - 1972 LP MCA Coral Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio Home Sound Recording Studio made 2012..

Benny Goodman Story  DATA

01    02    03


Side One

1. MEMORIES OF YOU
    Benny Goodman Trio
2. CHINA BOY
    Benny Goodman Trio
3. MOONGLOW
    Benny Gnndman Quartet
4. AVALON
    Benny Goodman Quartet

Side Two

1. AND THE ANGELS SING
    Vonal By Martha Tilton
2. JERSEY BOUNCE
3. SOMETIMES I‘M HAPPY
4. SHINE
    Trumpet Solo,Harry James
5. SING SING SING (With A Swing)
    Inter: CHRISTOPHER COLUMBUS

 

Benjamin David Goodman 1909 májusában született Chicagóban, és apja akarata szerint, mint minden gyereknek, neki is tanulnia kellett zenét. A kis Benny nagyobb testvérei után a klarinétot kapta, mellyel igen hamar bekerült a helyi fúvós és tánczenekarba. Harry bátyja a tubát választotta, később bőgős lett, sok Goodman felvételen hallható játéka. Benny kitartóan gyakorolt, és klasszikus képzettsége végett remek kottaolvasó lett belőle, igazi profinak számított, amikor hallotta Ben Pollack, a kor egyik legkiemelkedőbb zenekarvezetője. 17 éves korában, Ben Pollack zenekarának klarinétosaként érkezett New Yorkba, az amerikai zeneipar óriásgyárába. Tehetségére hamar felfigyeltek, és első kottája a "125 Jazz Breaks" 1927-ben jelent meg, amikor épp 18. életévébe lépett. Érdekes, hogy saját neve már akkor igen keresetté tette, pedig még 8 évet kellett várnia a nagy áttörésre.

1935-ben leszerződött az NBC rádió Let's Dance (Táncoljunk) című műsorába, mely az egész országban hallgatható volt. A műsor sikertelensége miatt a megszűnés napján Goodman azt a tanácsot adta zenészeinek, hogy játszanak úgy, ahogyan kedvük van. A műsor olyan fergeteges örömzenélésbe csapott, hogy a táncosok extázisba estek, hivatalosan a jazztörténelem ettől a naptól számolja a swing korszak kezdetét. A klarinétos ettől a naptól minden koncertjét a Let's Dance című számmal kezdte és a Goodbye-jal búcsúzott a hallgatóktól.

Megalakult a Benny Goodman Trio Teddy Wilson zongorista és Gene Krupa dobos társaságában, majd Lionel Hampton vibrafonos később csatlakozott hozzájuk. Hampton akkoriban egy kis éttermet vezetett, ahol maga főzött, felszolgált és a vacsorázóknak játszott. A Quartet sikere óriási volt, mert a vibrafon-klarinét párosítás újként hatott, és mert a négy tagból ketten fehérek, ketten pedig feketék voltak. Ezzel megalapozták a vegyes zenekarok helyét a jazz történelmében. A kis formáció még filmszerepet is kapott a Hollywood Hotel című vígjátékban. Formációi akkoriban olyan slágereket játszottak, mint a Sing, sing, sing a Don't Be That Way, vagy a Stompin' at The Savoy.

Benny Goodman klasszikus zenei örökségéről sem szabad megfeledkeznünk. 1938-ban felvételt készített a Budapest vonósnégyessel, Mozart klarinétötöséből. Tanácsadói unszolására felkérte Bartók Bélát, hogy komponáljon számára egy magyaros kamaraművet. 1939-ben rögzítették Bartók Kontrasztok című, háromtételes (verbunkos, pihenő és sebes) darabját, amelyen Goodman klarinéton, maga Bartók zongorán és Szigeti József hegedűn játszott. Még a fotó is híven tükrözi a kontrasztot köztük, Bartók és Szigeti egyenes tartása mellett Goodman hanyagul keresztbetett lába egészen jellegzetes. A fotó szinte szimbólum lett. (Azért tegyük hozzá, hogy tüzetesebb vizsgálat után látható Goodman ölében egy másik klarinét. Hogyan is tarthatta volna, ha nincs a lába ebben a helyzetben...? )

1938. január 16-án új időszámítás kezdődött a zenetörténelemben: Benny Goodman a Carnegie Hallban elérte, hogy az emberek nem táncolni jöttek, hanem hallgatni a zenét. Megszületett a jazzkoncert fogalma!

Ezt az estét beárnyékolta, hogy a banda sztárjai közül többen is elmentek a show után: Teddy Wilson, Gene Krupa, Lionel Hampton és a trombitás Harry James is saját zenekart alapított. De ez nagyban nem befolyásolta a megélhetést, egészen a háború végéig minden nagy szórakoztató együttes megtalálta számítását a zenei piacon. Kisegyüttesének tagja lett Charlie Christian, aki elsőként használt elektromos erősítést gitárjához.

Amikor az 52-dik utcai fiatal jazz-zenészek előálltak saját forradalmukkal, és divatba jött a modern jazzirányzat, a bebop, Benny Goodman zenekara is széthullott. Ezúttal kis formációkban dolgozott, 6-7-8 tagú kisegyütteseiben inkább játszott, mint vezényelt. Számos későbbi nagy jazzfigura kezdett itt, vagy jutott hírnévhez: Stan Getz, Zoot Sims, Paul Qinichette szaxofonosok, Urbie Green pozanos, Jimmy Rowles zongorista, Red Norvo és Terry Gibbs vibrafonosok.

1958-ban ő képviselte az Államokat a brüsszeli Világkiállításon. 1962-ben az amerikai vezetés a hidegháború végét egy igazán prominens nagykövettel kívánta jelezni a Szovjetunió felé: Benny Goodman moszkvai koncertjén maga Hruscsov is a hallgatóság között ült. Az együttes igazi szupercsapat volt, az akkori amerikai élvonal legjobbjaival (Zoot Sims, Phil Woods, Joe Newman, John Bunch, Victor Feldman). Goodman játéka sokszor eltörpül a nála sokkal energikusabb és precízebb fiatalokkal szemben. Ennek a koncertnek inkább volt politikai szerepe, mint zenei, ezt mi sem bizonyítja jobban, hogy a mai napig nem jelent meg CD-n.

Az 1960-as években sok klasszikus felvételt készített, ahol ragaszkodott hozzá, hogy a kortárs műveket, melyeket neki írtak, maguk a zeneszerzők vezényeljék. Így született a Morton Gould balettzene, Leonard Bernstein Fúga klarinétra és jazz-zenekarra, Aaron Copland Concertója. A pályatárs klarinétos Woody Hermannak írt Ebony Concerto is lemezre került, ezt is a szerző, Stravinsky dirigálta.

Goodman magánélete is elég aktív volt. Artie Shaw, a korszak másik klarinétosa igazi playboy volt, de nyolc házasságával nem szállhatott versenybe Goodmannel. 16-szor nősült! 1955-ben életéről film készült The Benny Goodman Story címmel, Steve Allen főszereplésével, a filmzenében, nem tévedés, a fiatal Stan Getz szaxofonozik a big bandben. Zenésztársai felnéztek rá, bár nem szerették. Betegesen maximalista volt, koncert után akár egész zenekarát végigkergette a tűzlépcsőn, mindenféle indok nélkül kirúgott embereket. Saját barátai nevére sem mindig emlékezett. Utolsó koncertjén még Gershwin nevét is a kottalapról nézte le.

Mániákusan rajongott hangszeréért, egy családi videón látható, hogy még a reggeliző asztalnál is gyakorolt. 25 éves zenei jubileumán a tortát 25 klarinéttal rakták körbe, melyek tetejébe gyertyákat raktak. 

A swing királya élete végéig dolgozott, 1976-ban Magyarországon is adott koncertet, 1978-ban, 40 évvel a nagy jazzkoncert után megismételték a Carnegie Hallban az estet a még élő tagokkal. Hangszereket tesztelt és lemezeket készített, koncertezett.

Játéka egyszerre volt elegáns, tüzes, kifinomultan briliáns és egyéni. Benny Goodman megannyi csodálatos felvételt és eseményt hagyott maga után. Munkájában és játékában mindig következetes volt. 1986-ban bekövetkezett halálakor egy Brahms szonátát gyakorolt.

  

Személy szerint csak egyet mondhatok. Bármelyik korszakából is emelünk ki egyetlen felvételt, Ő maga mindegyiken tökéletes. Bátran hallgassák, és érezzék meg az igazi swinget!

Válogatott diszkográfia:

1929 - BG and Big Tea in NYC GRP
1935 - Sing, Sing, Sing Bluebird
1935 - The Birth of Swing Bluebird
1935 - Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions,  Bluebird
1935 - Stomping at the Savoy Bluebird
1938 - Carnegie Hall Concert Live (1938) Columbia
1938 - Carnegie Hall Concert, Vol. 1 (Live) Columbia
1938 - Carnegie Hall Concert, Vol. 2 (Live) Columbia
1938 - Carnegie Hall Concert, Vol. 3 (Live)Columbia
1939 - Ciribiribin (Live) Giants of Jazz
1939 - Featuring Charlie Christian Columbia
1940 - Eddie Sauter Arrangements Columbia
1941 - Swing Into Spring Columbia
1947 - Undercurrent Blues Blue Note
1948 - Swedish Pastry Dragon
1950 - Sextet Columbia
1954 - BG in Hi-fi Capitol
1957 - Peggy Lee Sings with Benny Goodman Harmony
1958 - Benny in Brussels, Vol. 1 Columbia
1958 - Benny in Brussels, Vol. 2 Columbia
1959 - The Benny Goodman Treasure Chest MGM 1973 - The King Swings Star Line
1962 - Benny Goodman in Moscow CBS
1970 - Benny Goodman Today
1972 - On Stage with Benny Goodman and his Sextet

Forrás anyag:

 

La Vida Es Bella / Az élet szép / Life Is Beautiful

Download DATA

 01 

TRACKS

01. Buon Giorno Principessa
02. La Vida Es Bella
03. Viva Giosue
04. Grand Hotel Valse
05. La Notte Di Favola
06. La Notte Di Fuga
07. Le Uova Nel Cappello
08. Grand Hotel Fox
09. Il Treno Nel Buio
10. Arriva Il Carro Armato
11. Valse Larmoyante
12. L'Uovo Di Struzzo-Danza Etiope
13. Krautentang
14. Il Gioco Di Giosue
15. Barcarolle (Barcarolle Earths Night - Offenbach Barcarolle (Belle nuit) from The Tales of Hoffmann) Digital restored, and noise cleaning.
16. Guido E Ferruccio
17. Abbiamo Vinto 

In 1930s Italy, a carefree Jewish book keeper named Guido starts a fairy tale life by courting and marrying a lovely woman from a nearby city. Guido and his wife have a son and live happily together until the occupation of Italy by German forces. In an attempt to hold his family together and help his son survive the horrors of a Jewish Concentration Camp, Guido imagines that the Holocaust is a game and that the grand prize for winning is a tank.

---------------

1938-ban járunk, amikor a szeretetreméltó, álmodozó Guido - a növekvő rasszizmus és szűklátókörűség közepette - beleszeret visszafogott tanárnőjébe, Dorába. A csodaszép lány azonban egy helyi náci tiszt menyasszonya, Guidot pincérként látjuk viszont az eljegyzésen. Mindent elkövet, hogy a lányt bánatos jövőjétől eltérítse ... Meseszerű szerelmi történet kezdődik.

Öt év múlva Guido és Dora házasok és született egy fiuk, Giousé is. A politikai légkör egyre romlik, végül Guidot, aki félzsidó, táborba viszik családjával együtt. Az apa, hogy túlélhesse a borzalmakat, és hogy fiát minél jobban megkímélje, azt találja ki, hogy az egész, ami körülveszi őket tulajdonképpen egy nagy játék, amelyben a rabok a versenyzők és az őrök a játékvezetők. Benigni az önfeláldozás, a szeretet és a védelmezés filmjét készítette el. Komikusi képességei és chaplini stílusa igen élvezetessé teszik az alkotást, amely mindazonáltal megrázóan drámai módon mutatja be a fáradhatatlan emberi lélek küzdelmeit

Cannonball Adderley - Ray Brown - Wes Montgomery - And The Poll Winners 1960

Download DATA

01 - The Chant

02 - Lolita

03 - Azule Serape

04 - Au Privave

05 - Yours Is My Heart Alone

06 - Never Will I Marry

07 - Au Privave [Alternate Take]

Notes

One of the great alto saxophonists, Cannonball Adderley had an exuberant and happy sound (as opposed to many of the more serious stylists of his generation) that communicated immediately to listeners. His intelligent presentation of his music (often explaining what he and his musicians were going to play) helped make him one of the most popular of all jazzmen.

Adderley already had an established career as a high school band director in Florida when, during a 1955 visit to New York, he was persuaded to sit in with Oscar Pettiford's group at the Cafe Bohemia. His playing created such a sensation that he was soon signed to Savoy and persuaded to play jazz full-time in New York. With his younger brother, cornetist Nat, Cannonball formed a quintet that struggled until its breakup in 1957. Adderley then joined Miles Davis, forming part of his super sextet with John Coltrane and participating on such classic recordings as Milestones and Kind of Blue. Adderley's second attempt to form a quintet with his brother was much more successful for, in 1959, with pianist Bobby Timmons, he had a hit recording of "This Here." From then on, Cannonball always was able to work steadily with his band.

During its Riverside years (1959-1963), the Adderley Quintet primarily played soulful renditions of hard bop and Cannonball really excelled in the straight-ahead settings. During 1962-1963, Yusef Lateef made the group a sextet and pianist Joe Zawinul was an important new member. The collapse of Riverside resulted in Adderley signing with Capitol and his recordings became gradually more commercial. Charles Lloyd was in Lateef's place for a year (with less success) and then with his departure the group went back to being a quintet. Zawinul's 1966 composition "Mercy, Mercy, Mercy" was a huge hit for the group, Adderley started doubling on soprano, and the quintet's later recordings emphasized long melody statements, funky rhythms, and electronics. However, during his last year, Cannonball Adderley was revisiting the past a bit and on Phenix he recorded new versions of many of his earlier numbers. But before he could evolve his music any further, Cannonball Adderley died suddenly from a stroke.

Louie Bellson 1975 - Explosion

Download_DATA

1 The Intimacy of the Blues
2 Quiet Riots
3 Carnaby Street
4 Beyond Category
5 Chameleon
6 Open Your Window
7 Movin' On
8 Groove Blues
9 La Banda Grande

LOUIE BELLSON
Louie Bellson Explosion
1975


Louie Bellson - Cymbals, Drums, Leader
Blue Mitchell - Trumpet
Snooky Young - Trumpet
Bobby Shew - Trumpet
Dick Mitchell - Trumpet
Dick Cooper - Trumpet
Cat Anderson - Trumpet
Nick Dimaio - Trombone
Gilbert Falco - Trombone
Ernie Tack - Trombone
Mayo Tiana - Trombone
Don Menza - Saxophone, Sax (Tenor), Reeds (Multiple)
Pete Christlieb - Saxophone, Reeds (Multiple)
Dick Spencer - Saxophone, Reeds (Multiple)
Larry Covelli - Saxophone, Reeds (Multiple)
Bill Byrne - Saxophone, Reeds (Multiple)
Nat Pierce - Piano, Keyboards
Ross Tompkins - Piano, Keyboards
John Williams - Bass
Mitch Holder- Guitar
Paulo Magalhaes - Percussion
Dave Levine - Percussion